1800s Week! thefabulousmomo submitted to medievalpoc: Artist: Miguel Ângelo Lupi Title: Os Negros de Serpa Pinto (roughly translated, The Two Blacks of Serpa Pinto, a title attributed by the painter...
'A Ciel condito di stelle la luna si e' fermata tutto ha cessato di battere e come per magia e' precipitata su quel cuscino di baci forse solo per dirti... Ti Amo...' ~ Catherine La Rose ~ Born in São Paulo, Brazil in 1954, Claudio Souza PINTO at the age of four began working in clay under the guidance of his uncle, the painter Bernardo Cid de Souza Pinto.
Week 13/52 Despite the fact that I took another 'photo of the week' yesterday, I couldn't help myself. I had to post my favourite shot out of the Sanatorium series, because I love it so darn much, and I thought it was better than anything else I might have taken this week. So here it is. This is dark. The whole series is, but this photo and the two others that compose this moment within the series (which can be seen in the comments), are darker than anything else. I think it's because it coincides with the first time that afternoon that I felt like I was shooting completely alone. Luís and Diego were on the other side of the building with my teacher and I was finally on my own, in that terrifying place, and I finally allowed myself to breathe. Before that, I'd been shooting near them, but this time I was on my own. So I just took a moment and saw that light and put myself in the middle of it. The weather is absolutely marvelous here; it's warm and sunny, so I'm just a couple of minutes away from moving this party to my rooftop, along with my guitar and a cold lemonade, and just enjoy an afternoon of fun and music. The mood right now is very different from that of the picture, so I hope you all have the most lovely weekend, and that your lives are filled with joy! OH, and in case you want to see the rest of the series, it's here!
The unsassuming rise and fishbowl coming-of-age of actress Freida Pinto, international woman of mystery.
Andy Dixon (Canadian, b. 1979, Vancouver, Canada) - Interior (Alberto Pinto), 2019, Paintings: Acrylic on Canvas in Artist 18k Cedar Wood Frame
'A Ciel condito di stelle la luna si e' fermata tutto ha cessato di battere e come per magia e' precipitata su quel cuscino di baci forse solo per dirti... Ti Amo...' ~ Catherine La Rose ~ Born in São Paulo, Brazil in 1954, Claudio Souza PINTO at the age of four began working in clay under the guidance of his uncle, the painter Bernardo Cid de Souza Pinto.
Claudio Souza Pinto è nato a San Paolo, Brasile. All'età di quattro anni inizia a lavorare l'argilla sotto la guida dello zio, il pittore Bernardo Cid
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Claudio Souza Pinto è nato a San Paolo, Brasile. All'età di quattro anni inizia a lavorare l'argilla sotto la guida dello zio, il pittore Bernardo Cid
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Winter by *Greyguardian
The celebrated designer explores a new creative avenue, crafting three decorative pieces that reflect his distinguished sartorial style.
melisaki: untitled photo by Jorge Luis Serrano Pinto
In 2016, Sant Joan de Déu Children’s Hospital in Barcelona opened its new main hall, an emblematic space, which serves… Read More
Locura y razón: "Dulcinea", 2010 "Cada cuadro que pinto contiene una pequeña historia, cada trazo una frase y una sílaba cada pincelada"... En abril de 2011 Lita Cabellut recibió el Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana en reconocimiento al trabajo realizado en beneficio de la cultura gitana en el mundo. Las obras de Lita Cabellut están expuestas en todo el mundo: Nueva York, Dubai, Miami, Singapur, Hong Kong, Barcelona, Londres, París, Venecia, Mónaco, Seúl. Apenas conocida en su país natal hasta hace poco, es una figura en el mercado internacional y una de las artistas españolas con mayor proyección. ArtPrice, la publicación de referencia del mercado internacional de subastas de arte, ratificó la cotización al alza de Lita Cabellut subiendo hasta el puesto 333 en la edición de 2014/2015, por detrás de Miquel Barceló y Juan Muñoz, los otros dos únicos artistas españoles incluidos en ese ranking. COLOR OF DEW 01, 2015 Utiliza lienzos de gran formato. Ha actualizado la técnica del fresco y emplea una paleta de colores entre los que predominan el blanco, el rojo y el negro. Una de sus obsesiones es mostrar la piel de sus personajes como espejo de las huellas que deja la vida. Para ello pone en práctica una técnica innovadora que por medio de un craquelado (proceso de destilación de las moléculas de ciertos compuestos químicos, que a altas temperaturas las transforma y ramifica en otras más simples) hace aumentar el impacto visual de cada una de sus obras. Es una variación del fresco que parece dotar a las caras de piel agrietada. Maneja con gran habilidad la materia pictórica para transformar estéticamente la apariencia humana. "Mujer quebrada", 2016 “Disturbance”, 2016 Lita Cabellut trabaja subida a un andamio, escuchando música de Bach, Camarón o David Bowie, con su cuerpo menudo colgado de un arnés y con un corsé que protege su espalda, afectada por las secuelas de un accidente. Artista multidisciplinar que utiliza diversas técnicas: óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. "Camarón", 2011 "Uso todo, uso aerosol, uso tintas de street art, uso óleos, uso pigmentos del siglo XVII... lo mezclo todo. Ahora que yo sé muy bien lo que mezclo". LITA CABELLUT "Frida Kahlo" Su proceso de trabajo es parecido al de un cineasta. Lo primero define un concepto, después realiza el boceto que desarrolla como si fuera un guión y luego busca el modelo. En su casa tiene su estudio de pintura, donde trabaja con un equipo de tres personas. Cada cuadro puede pesar alrededor de 15 Kg. Dos hacen los marcos y lienzos y el otro le ayuda a preparar las pinturas. "Impulse 7", 2015, Opera Gallery Su obra ha ido evolucionando y ha combinando figuración y abstracción. Mezcla de retratos fotorrealistas inspirados en Rembrandt y el expresionismo. Es una pintura que habla, que grita, que observa al espectador atrayendo su mirada, llamando su atención. La pintura barroca holandesa y española ejercen una gran atracción en Lita Cabellut. No solo Rembrandt, también Vermeer es recreado en algunas de las obras de la artista.La serie de pinturas que forman THE BLACK TULIP son prueba de ello. THE BLACK TULIP: "Sarah-Blansjaar", 2015 THE BLACK TULIP: "Godfriedus Bouwman", 2014 “Los grandes maestros usan la figuración como ilusión de algo que no existe y que nuestro cerebro termina. Si te acercas a un ropaje de Velázquez, con sus brazaletes y telas, es abstracción total.” LITA CABELLUT: "Catharina de Jonge" “…con esas pinceladas neuróticas Freud, un maestro en describir la crueldad”. Contemplar algunos de sus cuadros es evocar el expresionismo de las pinturas negras de Goya pero también nos lleva a Francis Bacon o al Bosco y a Velázquez o al Greco. En una parte importante de su obra une la creación artística al compromiso y la denuncia social que tanto valora en la pintura de uno de sus referentes, Goya. “Ahora estoy en una época de un 80% de abstracción y un 20% de figuración, si te fijas en los cuadros. Digamos que toda la paleta de la historia del arte está de una manera más o menos presente en mis conocimientos”. LITA CABELLUT Junto a los trazos enérgicos y rotos que nos recuerdan los de Lucien Freud o Francis Bacon a los que tanto admira…Jackson Pollock o Antoni Tapies fueron referentes en ese 20% de abstracción que Lita Cabellut cita. Los recuerdos de su infancia aparecen en su obra y están ligados a la zona antigua de Barcelona: El Raval, la cercanía a los muelles, el mercado de la Boquería, Las Ramblas... Muchos de los seres que viven en su obra son personajes marginales: prostitutas, enfermos mentales, y vagabundos posan para sus cuadros que tratan de golpear conciencias. Ella misma afirma… “Me gusta fijarme en la gente que tiene menos voz, y empatizo con la gente que está sola, y con la soledad… el lado más olvidado de la sociedad”. De la expresión de la cruda realidad... ...al lirismo poético "Color of Dew 08", 2015 Su obra gira alrededor de una serie de conceptos como la condición humana, la muerte, la verdad o el respeto. Los perdedores de la sociedad, la gente solitaria, invisible, sin voz, son su especialidad. En torno a ellos ha realizado varias trilogías con carácter narrativo. Los brochazos violentos de su pintura rompen la delicada belleza de sus modelos y son una verdadera metáfora del sufrimiento real que deja su huella en quien lo sufre. La artista encuentra esa tristeza del alma, esa parcela de dolor que todos escondemos, incluso las personas triunfadoras, y que ella sabe retratar tan bien. Este dolor que ella experimentó muy pronto se traduce en los cuadros en pequeñas grietas, en pinceladas que difuminan los perfiles y escapan de la nitidez. Colección DRIED TEAR: "Impresiones de Asia", 2013 Su trabajo refleja su atracción por los sentimientos más profundos del ser humano. De hecho se autodefine como la "retratista de almas”. Trata de descubrir los misterios y contradicciones que se encuentran escondidos en la naturaleza humana y de buscar la esencia de los protagonistas de sus numerosos retratos de seres reales, famosos o ficticios de todo tipo. Desde Frida Kahlo, Chaplin, Coco Chanel, Truman Capote, Edith Piaf, Camarón de la Isla, Einstein, Freud, Nietzsche, Kafka, Nureyev, Stravinsky, García Lorca, la madre Teresa de Calcuta hasta los personajes icónicos del Quijote. Colección: Un retrato del conocimiento humano, "Einstein", 2012 Es una pintura capaz de asombrar , de aportar algo nuevo y potente, con obras enormes, rebosantes de colores, protagonizadas por personajes que escudriñan al visitante con miradas inquisitivas, desde la altura de sus telas que pueden alcanzar hasta tres metros. Colección: Trilogía de la duda, "Poder", 2013 Entre las obras de Lita Cabellut hay un repertorio importante de retratos de mujeres donde refleja su visión de la belleza femenina. No es una belleza idealista, sino una belleza física y sensual de una mujer fuerte. Centra su atención en la belleza de los ojos y los labios. Miradas perdidas, pensativas, misteriosas... Seleccionamos tres imágenes de las colecciones “COLOR OF DEW y FAIRY FLOWERS” (2015-2016). "Color of Dew", 14, 2015 Alguno de sus retratos recuerdan a Caravaggio por el fuerte claroscuro mezclado con esas toques de color rasgados que evocan el informalismo de Tapies. Fotorrealismo mezclado con abstracción. "Fairy Flowers 0", 2016 Como ya comentamos anteriormente, en su proceso creativo Lita Cabellut parte de la búsqueda de un concepto sobre el que quiere que gire su obra y a partir de ahí inicia una narración compuesta por un conjunto de obras que forman una serie. Son series provocativas que ilustran su visión de la condición humana: prostitutas, payasos, travestis, músicos, artistas callejeros... "After the Show 03", 2012 Entre estas colecciones podemos citar ...pero también personajes famosos: escritores, científicos, actrices, filósofos... "Frida", 2011 Serie compuesta por 35 retratos de gran formato de una de las figuras más influyentes en el mundo de la moda. "Coco 41", 2011 Lita Cabellut traslada a la perfección la complejidad psicológica de una de las figuras más famosas de la moda, reflejando su oscuridad, su lado más misterioso, pero también la luminosidad de su alma. Un blanco y negro constante en la personalidad de Coco que se ha convertido en la auténtica seña de identidad de la firma Chanel. Lita Cabellut ha liberado el icono del estereotipo del glamour, así como Coco Chanel cambió el mundo sacando a la moda femenina de los límites del corsé en los años 20 y dejando un legado de elegancia pura. "Mi vida no me convencía, así que me inventé otra" Estas palabras son de Chanel, fácilmente podrían haber sido de Cabellut. Y es que son muchas las semejanzas que existen entre ambas mujeres: las dos comenzaron sus vidas en la pobreza más extrema y tuvieron que luchar para imponer su estilo único con una audacia y un talento inaudito. (…) el estilo de Lita: una mezcla única de rigor en la representación y golpes de elocuencia, donde la forma y la emoción se vuelven uno." LAURA S. LARA, artículo en “El Confidencial” , 2011 En 2012, Lita regresa a la London Opera Gallery con una serie fascinante de pinturas tituladas ”Un retrato del conocimiento humano”. Representa a algunos de los iconos más influyentes de conocimiento a partir de los últimos 150 años. Que van desde Einstein, Stravinsky, Nureyev, Marie Curie, Billy Holiday, Garcia Lorca, Rudolf Steiner a Sigmund Freud, Chaplin. Este conjunto de pinturas representa un viaje a través de las emociones humanas. "Friedrich Nietzsche", 2012 "Anne Frank", 2012 "Sigmund Freud", 2012 "Nureyev" "Chaplin" "Charlie Chaplín" en "El gran dictador" , 2012 DECLARACIÓN Desde el punto de vista de la forma la obra de Lita Cabellut destaca por el tratamiento de la materia pictórica, las sucesivas capas de preparación del lienzo y la técnica del craquelado que da a sus pinturas la sensación de agrietamiento y que contribuye al otro valor fundamental en el trabajo de la artista, el fondo, el contenido que quiere transmitir, la experiencia vital de todos los seres que habitan en sus colecciones. Y el color y la luz... Imposible concentrar su obra en una sola entrada. Pronto publicaré otra con las series en las que trabajó en los últimos años. ENLACES y HEMEROTECA https://www.facebook.com/lita.cabellut.art/ http://www.litacabellut.com/ https://www.pressreader.com/spain/la-vanguardia/20130609/282793533960104 https://heraldodearagon.wordpress.com/2017/04/19/lita-cabellut-una-genial-gitana-nacida-en-aragon-es-la-mejor-pintora-espanola/ https://www.lavozdegalicia.es/noticia/fugas/2017/01/13/quiero-pintar-canta-camaron/0003_201701SF13P2991.htm «Press Lita cabellut». Issuu. «Cabellut, la indigente que se convirtió en la artista nacional más cotizada del mundo. Noticias de Cultura». El Mundo. Ferrer, Isabel (2016-12-01). «Lita Cabellut, la conquista del mercado del arte | Confidencias | EL PAÍS Semanal». El País Semanal Mayordomo, Concha (2017-03-13). «Mujeres en el arte: Lita Cabellut». Tribuna Feminista «Lita Cabellut: del suburbio a la galería de arte». Acrópolis de la Palabra. «Lita Cabellut». 1883 Magazine. «La Perla Negra: A tribute to Frida Kahlo». The Independent
" pinto las conversaciones que escuchó como un niño entre las mujeres, las historias de mi vida y mi familia" #CTroufa
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