David is a masterpiece of Renaissance sculpture created between 1501-1504 by Michelangelo. The statue represents the Biblical hero David, a favoured subject in the art of Florence.

In pictures: From Lucian Freud to Edward Henry Landseer: images from the online catalogue of oil paintings in public ownership.

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We started a Pop Art unit where all classes learned about awesome artists from this fun and whimsical art movement! We looked at Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Litchenstein, and Keith Haring who…

The Cup-Bearer, a Cycladic figurine of unknown provenance dating between 2800-2200 B.C., is displayed at the N. P. Goulandris Foundation-Museum of Cycladic Art in Athens. A new discovery of smashed…

Gallerie d'Italia Mostra Romanticismo

Ronald

These artists break the dress code with pieces that bridge fashion and art.

above: James Abbot McNeil's Whistler's Mother recreated in balloons by Larry Moss. Balloon sculptor Larry Moss has many installations, fashions, and designs crafted of colored latex balloons to his credit. above: The balloon Spinosaurus, designed and created by Mark Verge, a talented member of Larry Moss' team Amongst his many unusual balloon sculptures, which he has termed Airigami*, is a series of famous pieces of fine art recreated with latex balloons. Boticelli's Birth Of Venus, recreated in balloons by Larry Moss: Birth of Venus in balloons (details): Grant Wood's American Gothic recreated in balloons by Larry Moss: Cezanne still life, recreated in balloons by Larry Moss: Leonardo DaVinci's Mona Lisa recreated in balloons by Larry Moss: Andy Warhol's Campbell Soup Can recreated in balloons by Larry Moss: Jackson Pollock painting recreated in balloons by Larry Moss: MC Escher's Self Portrait in Reflecting Sphere recreated in ballons by Larry Moss: Leonardo DaVinci's Vitruvian Man recreated in balloons by Larry Moss: A video which shows some of the original paintings morphing into Larry's balloon versions: You can purchase these images and more as cards, posters, t-shirts, limited edition prints and more here at the Airigami gift shop. *Airi•gam•i (\’er-?-’gä-m?\ n : the fine art of folding air) stands at the crossroads of three ancient art forms: sculpture, puppetry and origami. About Larry Moss: Larry Moss began his career 25 years ago as a NYC street performer, but has gone on to display his amazing air-filled art in 12 countries on four continents. His achievements have been recognized by The Wall Street Journal, the Associated Press, CNN Headline, PBS, Smithsonian Magazine, American Profile and Ripley’s Believe It or Not! Moss has appeared on The Martha Stewart Show, NBC’s “Today” and at the White House, and has held the Guinness World Record for the largest non-round balloon sculpture since 2000. The author of many published ballooning books, Larry also has a degree in applied math and computer science, as well as a master’s in elementary education. Building community through his large-scale art creations is of particular interest to Larry, and was the focus of his 2009 TEDx talk in Rochester, NY. Kelly Cheatle, Designer and New Media Marketing Director for Airigami: Kelly Cheatle loves creating in any medium. She received her design degree from the Rochester Institute of Technology with a minor in Illustration, and a major interest in every studio elective she could find. She utilizes her diverse knowledge of traditional materials and image-making techniques daily in her work as a graphic designer/illustrator. She became Larry’s design partner upon informing him that she was going to help whether he wanted her to or not. While Kelly initially focused on non-balloon aspects of Airigami projects, the opportunity to work in a new medium was simply too much for her to resist.

RT @archillect:

“It’s this quality of my work that connects my heart and soul to others who are looking at it, or preferably, feeling it. By sharing story and emotion through the human form, I feel connected…

Bernini foi um grande escultor. Conheça alguns de seus trabalhos

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Explore the life and legacy of Camille Claudel in this insightful overview, highlighting her significant contributions to sculpture, her relationship with Auguste Rodin, and the emotional depth of her art. Perfect for art lovers and history buffs!

Explore Blue Gato's 196 photos on Flickr!

Only the genius of Bernini could make the hard marble look as soft as the human skin. You will not believe your eyes once in front of this masterpiece...

Superamas Lady, ou Supermarket Lady est une œuvre de Duane Hanson créée en 1969 et 1970 . Elle est exposée au Musée d'Art Contemporain Ludwig-Forum d'Aix-la-Chapelle en Allemagne. Les matériaux utilisés pour cette œuvre sont très différents : fibre de verre, polyester et de vrais vêtements. Cette œuvre est représentée grandeur nature. Georges Ségal Contexte historique : Dans les années 60, aux États-Unis, les contextes politiques et sociaux sont très agités. Les artistes du Pop Art ont remis en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson décide de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Ségal qui réalise des œuvres en plâtre moulées d'après de modèles vivants. Hanson retrouve dans ses œuvres un traitement réaliste et une approche critique des évènements sociaux. Duane Hanson a le désir de rendre plus attentif le public aux défauts de la société. Rodin Duane Hanson (1925-1996) est un sculpteur américain appartenant au courant artistique "hyperréaliste": ses œuvres sont une copie conforme de la réalité mise en exergue (en évidence). Il expose des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants (« lifecasting »). Alors que l'on reprochait à Rodin (1840-1917) en 1877 d'avoir moulé "l'Âge d'airain" à partir d'un modèle vivant, Hanson adopte ce procédé dans les années 1960, ce qui lui permet, tout comme à Rodin, de saisir l'essentiel et le naturel du quotidien. Son but est de transporter des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante au musée pour les y immortaliser. Son art représente une critique permanente de la société-type américaine. Hanson peignant une de ses sculptures Pour parfaire l'adéquation avec la réalité Hanson privilégie d'abord la fibre de verre et la résine, ce qui lui offre la possibilité de reproduire les moindres finesses du corps humain, donnant ainsi vie à ses modèles avec une crédibilité toute nouvelle. Plus tard il utilisera le bronze. Bowery bums, 1969-70 Hanson réussit à parfaire l’illusion de réalité quand il représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de l’American Way of life. Ses sculptures sont un mimétisme stupéfiant de la réalité quotidienne. En les déplaçant de leur cadre habituel cet artiste nous permet d'aborder avec beaucoup de recul une société américaine dans laquelle tout est sujet à la critique. E. Hopper, Chambre à New York, 1932 L'hyperréalisme : est un mouvement artistique américain des années 1960. C’est un réalisme quasiment photographique. Il s'inscrit dans la suite des travaux d’Edward Hopper et du Pop’Art. Il est aussi nommé aux États-Unis photorealism ou superralism. En effet, l’influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est majeure tout comme dans le pop art. Les peintres hyperréalistes recherchent la neutralité, ils n’ont pas pour but de dénoncer quoi que ce soit, ils montrent le monde de manière objective, en font le simple constat. Les peintures hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise comme lui des symboles populaires. On peut voir également dans ce courant artistique une réelle volonté de s'opposer à l’abstraction, en faisant ressurgir une figuration excessivement fidèle de la réalité. Supermarket Lady : Cette sculpture est faite d'après le moulage du corps d'un modèle avec des bandes de plâtre. L'artiste a ensuite coulé dans le moule du polyester mélangé avec de la fibre de verre pour renforcer les moulages qu'il a soudés entre eux. Après, il a peint méticuleusement sa sculpture, lui a ajouté une perruque, des vêtements et autres accessoires. Cette sculpture représente une ménagère en bigoudis, en train de faire ses courses. En Europe occidentale, il est assez improbable de croiser une telle ménagère en chaussons et poussant un caddie, mais aux États-Unis, un tel personnage n'est pas si caricatural; il fait partie du quotidien, d'où son caractère « réaliste » dans ce contexte culturel et social. Par cette sculpture, Hanson dénonce la société de consommation : Les produits agro-alimentaires sont fabriqués en masse aux Etats-Unis et bouleversent les habitudes des consommateurs avec l'apparition des centre commerciaux. C'est ici que D. Hanson nous transporte avec cette sculpture, ou le panier de la ménagère a été remplacé par un caddie qui déborde de nourriture. Cette personne peut être n'importe quelle américaine de classe moyenne et il n'est pas difficile pour le spectateur de s'identifier. Il ne lui est pas non plus difficile de grimacer devant cette silhouette tassée, la cigarette aux lèvres ainsi que devant ce regard vide malgré le caddie plein! Cette célèbre sculpture d'Hanson se présente aux spectateurs comme une vérité crue, dérangeante. Son mimétisme avec la réalité sans aucune trace de la "patte" de l'artiste, ne permet pas aux spectateurs de prendre du recul face à cette œuvre. Et alors qu'il aurait pu éviter de s'attarder sur une telle personne dans un magasin, le spectateur est, dans le musée, obligé de faire face au sujet. L'artiste disait « Mes motifs préférés sont les américains de la classe inférieure et moyenne. Pour moi la résignation, le vide et la solitude de leur existence rendent bien la véritable réalité de la vie de ces gens ». à voir : réaction des spectateurs : http://www.francetv.fr/culturebox/duane-hanson-remodele-le-reve-americain-30943 son travail mis en rapport avec celui du photographe Gregory Crewdson : http://videos.arte.tv/fr/videos/exposition_duane_hanson_gregory_crewdson-3590250.html _________________________________________________________________________ FICHE DE REVISION Ce qu'il faut retenir... Duane Hanson (1925-1996) Sculpteur américain "hyperréaliste". Il expose des personnages humains, grandeur nature d'après des moulages pris directement sur des modèles vivants. L'artiste transporte ainsi des scènes quotidiennes dans des lieux d'exposition à fin que le spectateur prenne du recul, s'arrête, réfléchisse et juge. Son art est une critique de la société américaine. L'hyperréalisme : mouvement artistique né dans les années 60 après le Pop Art. Courant artistique très réaliste, voir photographique. Son but est de montrer objectivement le monde tout en restant neutre . Tout comme le Pop art, il utilise des symboles populaires liés à la consommation de masse. Contexte historique : Aux Etats-Unis le contexte sociaux-politique est agité. Même si l'Amérique détient le plus haut niveau de vie dans les années 60, l'American Way of Life et son idéal ne concerne pas tout le monde. La pauvreté divise la société. Violences et contestations prennent des formes diverses. Les artistes dénoncent le conformisme ambiant et la société de consommation. Le Pop art remet en question les fausses promesses du rêve américain. Supermarket Lady, 1969 : Présentation de la technique : Sculpture faite à partir de moulage du corps d'un modèle avec des bandes de plâtre. Réalisée en fibre de verre et résine, peinte et accessoirisée, elle transcrit fidèlement tous les détails physique du modèle. Description : Ménagère négligée en bigoudis et en chaussons, cigarette à la bouche faisant ses courses en tirant un chariot qui déborde de nourriture. Analyse : Dénonciation de la société de consommation, avec sa fabrication en masse des produits alimentaires et l'apparition des supermarchés. Présentation d'une américaine de classe moyenne inférieure au regard vide malgré un caddie plein! Solitude de son existence pointée du doigt par l'artiste.

Humaines jusqu'au bout des ongles, les créatures miniatures ou géantes créées par l'artiste australien sont d'un réalisme sidérant. A découvrir à la Fondation Cartier, à Paris, jusqu'au 29 septembre.

Les siècles obscurs de la Grèce antique correspondent à l'intervalle entre l'effondrement de la civilisation mycénienne, vers 1200 av. J.-C., et la période archaïque, vers 800 av. J.-C. La période des...

It is popularly believed that transgender, intersex, and other gender-nonconforming people only started existing fairly recently and that they are an aberration of modern times. This could not possibly be further from the truth. It is true that the word “transgender” is fairly new, since it was first coined in 1965, but there have been people … Continue reading "Transgender and Intersex People in the Ancient World"

#artworkoftheweek Camille Claudel's Vertumnus and Pomona http://t.co/fQC29Wo5cT

L'Amour s'illustre en art de mille et une façons, notamment par des baisers passionnés. Retour sur les 10 baisers les plus célèbres de l'Histoire de l'Art.

In dieser Michelangelo Buonarroti Biografie erfährst du alles zu seinem künstlerischen Werdegang, wichtigen Werken und immensen Einfluss.

The internet is full of amazing photos which are circulating, reaching millions of people through social media. The images below are just a few of the many amazing images that we see on a daily

Retrouvez les plus belles photos des œuvres d’art exposées dans les musées de France. Peinture, sculpture, dessin...

Depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, le sport et plus précisément l’athlète est représenté et valorisé dans l’Art. Les artistes utiliseront différents médiums artistiques comme la sculpture, la céramique, la gravure, la photographie, le collage, le photomontage…...

Passie, liefde en kunst gaan heel goed samen. Kunstenaars die samen de liefde bedrijven en daarbij elkaar vinden in het maken van kunst geeft passie en

A list of must-see works of art at the Louvre museum in Paris

A prominent, famous and revered artist in his lifetime, Pietro Canonica has been relegated to the sidelines of Italian art history. Skilled and beautiful as it works were, his commissions from aristocracy and fascist governments caused him to be disregarded in the years following World War II.

Auguste Rodin acude a la exposición de Camille Claudel, su antigua amante, sin sospechar lo que allí le espera: una comprometida decisión.