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Identifier: museumodescalchu01bart Title: Museum Odescalchum, sive, Thesaurus antiquarum gemmarum : cum imaginibus in iisdem insculptis, et iisdem exsculptis, quæ a serenissima Christina svecorum regina collectæ in Museo Odescalcho adservantur, et a Petro Sancte Bartolo quondam incisæ, nunc primum in lucem proferuntur .. Year: 1751 (1750s) Authors: Bartoli, Pietro Santi, 1635-1700 Galeotti, Niccolo, 1692-1758 Subjects: Bartoli, Pietro Santi, 1635-1700 Odescalchi, Livio, 1652-1713 Christina, Queen of Sweden, 1626-1689 Gems, Ancient Publisher: Romæ : Sumptibus Venantii Monaldini Bibliopolæ : Ex Typographia Sancti Ignati, excudebat Joannes Generosus Salomoni Contributing Library: Getty Research Institute Digitizing Sponsor: Getty Research Institute View Book Page: Book Viewer About This Book: Catalog Entry View All Images: All Images From Book Click here to view book online to see this illustration in context in a browseable online version of this book. Text Appearing Before Image: raviVignora pacis: mox exilium,Verhera, fcevas pajfa catenasFimera, luBus y tandem lethumCruciata,Faciem Agrippince ex nummis cognofcimus : li-cct autem eruditi/iimus auctor obfervationum fuperMuf Capitolin. ailerat nuUos reperiri maximi mo-duli, duos tamen vulgavit R. P. Ealdinus in editioneNumifl Praeftant. Vaillant. Tom. 3. quorum unus inMufeo Regio Parifienfi, alter in Mufeo Pifano ad-fervatur. Agrippina in hac gemma capite laurea cingiturpropter fummam in re militari experientiam. Coma,quam vides negligenti contorfione pendulam, ejus vi-tam caflrenfem & animi candorem prasfigurat. Agrippinae cineres Romam transferri curavit Ca-ligula ejusfilius, quiilli Circenfes,&Carpentem, quoin pompa traduceretur inftituit . Gruterus infcript.num.4. & Patinus Imp. Numifm. hanc infcriptionem.cum aliqua tamen diverfitate referunt. GSS A AGRIPP|NAE , F. M. AGRIPPAE DIVI. AVG» NEPTIS . VXORIS GERMANICI , GAESARIS MATRIS . CAESARIS , AVG. QERMANIgl. PRIN6IPI§ TA 40 MuSEUM ODESCALCHUMi Text Appearing After Image: TABULA XXX L G A L B A. UipiciA gens inter Romanos nobiHfli-ma , tefte Sueton. in Galba , paternamoriginem ad Jovem, maternam ad Pali-»phan Minois uxorem referebat, unde itaSilius Italicus lib. 8. ver. 470.KeSorem magnofpeBahat nomine Galham.Huicgenus orditur Minos, inclufaque tauroVajipbaeUnde cognomen Galbae Sulpicli traxerint incertum:de hoc vide plura in Sueton. loco citato. Ex ea familia ortus eft Servius Sulpicius Galbaanno U. C.749. ^- Valerio Meflalla, & Cn. LentuloCofl. Liberales artes edoftus confulatum obtinuit abAugufto. Extinfta in Nerone Cixfarum progenie , Im-perium arripit in Hifj3ania . Romam profeftus Impe-rator a Senatu confirmatur : fed exacerbatus Otho,quod Pifbnem adopta(Iet,PriEtorianos inillura conci-tat, qui ad lacum Curtii eum jugulaverunt: Plures au»*tem prodiderunt ohtulijfe ultro jugulum & ut hocagcrent ac ferirent, quando ita videretur hortatiim.Sueton. in Gal. c. 20. & c. 21. Statura fuit jujla, ca»fite prcecalvo , oculis cceruleis, adunco Note About Images Please note that these images are extracted from scanned page images that may have been digitally enhanced for readability - coloration and appearance of these illustrations may not perfectly resemble the original work.
Nato a Ancona l'8 aprile 1921 Morto a Milano il 29 ottobre 2003 Dario Corelli detto Franco, figlio di Remo impiegato presso i Cantieri Navali Riuniti di Ancona, nasce ad Ancona l'8 aprile del 1921, in una famiglia di cantanti lirici. Il nonno Augusto Corelli era un tenore di buon livello, mentre tenori di coro erano i due zii paterni. Baritono invece era il fratello Ubaldo. Oltre che dedicarsi con passione ad attività sportive come il nuoto e il canottaggio, seppur osteggiato (in famiglia il “cantante” era il fratello Ubaldo), Franco tenta un infelice approccio al canto iscrivendosi al conservatorio Rossini di Pesaro, allora sotto la direzione di Riccardo Zandonai, nella classe del soprano Maria Pavoni, purtroppo l’esito della frequenza non sarà felice e dopo un anno, principalmente per volontà del padre abbandonerà il conservatorio. Consegue in seguito il diploma di geometra e nell’immediato dopoguerra, s’impiega presso il Comune di Ancona. Tuttavia, su esempio del fratello Ubaldo, non abbandona completamente il canto. Studia privatamente con l’amico baritono Carlo Federico Scaravelli, che gli riportava le lezioni del didatta Arturo Melocchi, grazie a Scaravelli, Franco Corelli riprende fiducia nei suoi mezzi vocali e la voce tornò a far capolino mostrando la sua natura strepitosa. Decide quindi di preparare il “rilancio” e questa volta papà Remo decide di tornare ad aiutarlo economicamente. Fu questo il tempo in cui Franco frequentava la casa del soprano Madera Fioravanti, che settimanalmente, organizzava riunioni “canore”, dove oltre a Corelli partecipavano anche i suoi amici Carlo Federico Scaravelli, Carlo Perucci e altri giovani cantanti. Preso coraggio rendendosi conto che la voce era ritornata forte e salda, Franco andò con Scaravelli da Melocchi a Pesaro. Melocchi dopo averlo ascoltato, si complimentò con Scaravelli per il buon lavoro fatto e la precisa tecnica trasmessa, ma preferì che Scaravelli stesso continuasse le lezioni con Franco, Melocchi lo avrebbe saltuariamente “controllato” nel tempo e così avvenne. Nel 1950 Franco Corelli, reduce da una parotite, partecipa al Concorso del Centro Sperimentale di Spoleto, ma fu un “flop” e lo rimandarono all’anno successivo che poi vinse e da cui partì la sua carriera. Il 26 agosto 1951 debutta al Teatro Nuovo di Spoleto il ruolo di Don José in Carmen di George Bizet. Ciò gli da la possibilità di partecipare ad un Master con conseguente contratto presso l'Opera di Roma, dove Il 31 gennaio 1952 debutta nell'opera Giulietta e Romeo di Riccardo Zandonai con Mercedes Fortunati, poi l’8 maggio, in Adriana Lecouvreur a fianco di Maria Caniglia e Tito Gobbi; il 12 luglio alle Terme di Caracalla sarà Don José in Carmen con Pia Tassinari nel ruolo del titolo; il 14 dicembre Grigorij in Boris Godunov con Boris Christoff. Nel 1953, l'11 marzo prende parte alla novità assoluta Enea di Guido Guerrini con Antonietta Stella, Boris Christoff e Miriam Pirazzini, infine il 9 aprile sarà Polline in Norma a fianco di Maria Callas, Fedora Barbieri e Giulio Neri e la bacchetta di Gabriele Santini. Il repertorio che Corelli affronta in questi primi anni del 1950 è quello tipico e oneroso del tenore lirico-spinto: Adriana Lecouvreur, Norma, Pagliacci, Aida, Don Carlo, Carmen e Tosca, senza tuttavia tralasciare qualche "invasione" nel repertorio contemporaneo, come il già citato Enea di Guerrini, Romulus di Allegri, Guerra e Pace di Prokofiev. Lo troviamo inoltre impegnato in varie opere di saltuaria produzione come, Ifigenia in Aulide di Gluck, Agnese di Hohestaufen e La Vestale di Spontini, Giulio Cesare ed Eracle di Haendel. Nel 1954 sarà Canio in Pagliacci per la televisione italiana. In questi primi anni di carriera oltre che onorare l'impegno con il teatro romano (vi canterà 14 titoli tra il 1952 e il 1955), debutta nei maggiori teatri italiani, Trieste Teatro Verdi Carmen (31.7.1952); Torino Teatro Nuovo Carmen (18.10.1952); Palermo Teatro Massimo Carmen (20.3.1953); Firenze Teatro Comunale Guerra e Pace di Prokofiev (26.5.1953); Napoli Teatro di San Carlo Carmen (19.12.1953); Parma Teatro Regio Norma (9.1.1954); Bologna Teatro Duse Tosca e Carmen (settembre 1953); Venezia Teatro la Fenice La fanciulla del West (29.12.1954). Il 7 dicembre 1954 Franco Corelli debutta al Teatro alla Scala di Milano, partecipando alla prima delle sue sei inaugurazioni di stagione con il ruolo di Licinio in La Vestale di Gaspare Spontini, al suo fianco Maria Callas, Nicola Rossi-Lemeni, Ebe Stignani con la direzione di Antonino Votto e la regia di Luchino Visconti. Corelli avrà con il Teatro alla Scala un rapporto costante fino al 1965 partecipando a ventitré produzioni di diciassette opere, che per completezza elencherò di seguito: La Fanciulla del West con Gigliola Frazzoni e Tito Gobbi (4.4.1956); Fedora con Maria Callas (21.5.1956); Giulio Cesare di Haendel con Nicola Rossi-Lemeni (10.12.1956); Aida Con Antonietta Stella e Giulietta Simionato (23.12.1956); Pagliacci (10.1.1957); Il Pirata con Maria Callas e Ettore Bastianini (19.5.1958); Turandot con Birgit Nilsson e Rosanna Carteri (17.12.1958); Eracle di Haendel con Elisabeth Schwarzkopf, Jerome Hines e Ettore Bastianini (29.12.1958); Ernani con Margherita Roberti e Ettore Bastianini (25.2.1959); Carmen con Giulietta Simionato (9.4.1959); Il Trovatore con Margherita Roberti e Ettore Bastianini (11.5.1959); Andrea Chénier con Renata Tebaldi e Ettore Bastianini (11.1.1960); Turandot con Birgit Nilsson (21.3.1960); Carmen con Gloria Lane e Gabriella Tucci (9.4.1960); Poliuto (inaugurazione stagione) con Maria Callas e Ettore Bastianini (7.12.1960); La battaglia Legnano (inaugurazione stagione) con Antonietta stella e Ettore Bastianini (7.12.1961); Turandot con Birgit Nilsson (3.5.1962); Gli Ugonotti con Joan Sutherland, Giulietta Simionato, Nicolai Ghiaurov (28.5.1962); Il trovatore (inaugurazione stagione) con Antonietta Stella e Ettore Bastianini (7.12.1962); Cavalleria rusticana (inaugurazione stagione) con Giulietta Simionato e Gian Giacomo Guelfi (7.12.1962); La fanciulla del West con Gigliola Frazzoni e Gian Giacomo Guelfi (7.1.1964); Turandot (inaugurazione stagione) con Birgit Nilsson e Galina Viscnjevskaja (7.12.1964). Il 24 luglio 1955 Franco Corelli debutta all'Anfiteatro Arena di Verona in Carmen con Giulietta Simionato e Anselmo Colzani. Nell'Anfiteatro veronese Corelli vi tornerà ancora per altre quattordici produzioni: Aida con Antonietta Stella e Aldo Protti (10.8.1955); Tosca con Gigliola Frazzoni e Tito Gobbi (9.8.1956); Norma con Anita Cerquetti (18.7.1957); Carmen con Fedora Barbieri ed Ettore Bastianini (1.8.1957); Turandot con Frances Yeend e Rosanna Carteri (24.7.1958); Aida con Leontyne Price e Fedora Barbieri (2.8.1958); Il trovatore con Gabriella Tucci ed Ettore Bastianini (26.7.1959); La fanciulla del West con Magda Olivero e Gian Giacomo Guelfi (31.7.1960); Carmen con Giulietta Simionato e Ettore Bastianini (27.7.1961); Carmen con Mignon Dunn e Piero Cappuccilli (18.7.1970); Ernani con Piero Cappuccilli e Ilva Ligabue (15.7.1972); Aida con Luisa Maragliano e Viorica Cortez (15.8.1972);Carmen con Viorica Cortez (12.7.1975); Turandot con Danica Mastilović (15.8.1975); il 21 agosto riprese l'opera con a fianco il soprano cecoslovacco Hana Janku, sarà questa la penultima opera che canterà nella sua carriera, che chiuderà l'anno dopo con due recite di La bohème a Torre del Lago (10 e 13 agosto 1976). Franco Corelli debutta all'estero il 29 aprile 1955 al Teatro de São Carlos di Lisbona come Don José in Carmen con Giulietta Simionato, Marcella Pobbe e Anselmo Colzani. Seguiranno Madrid, Vienna, Enghien-Les-Bains (Francia), Londra, Bilbao, Oviedo (1957). Nizza, Wiesbaden, Stoccarda, Monaco di Baviera (1958). Monte Carlo, Losanna (1960). Il 27 gennaio 1961 debutta al Teatro Metropolitan di New York come Manrico in Il Trovatore di Giuseppe Verdi, al suo fianco debuttava al Metropolitan anche il soprano Leontyne Price (Leonora), mentre il Conte di Luna era il baritono Robert Merrill. Il connubio tra Franco Corelli e il Metropolitan porterà il tenore a dedicarsi quasi esclusivamente a questo teatro, dove si esibirà in sostanza in tutto il suo repertorio, aggiungendovi alcuni ruoli prettamente lirici come: Rodolfo, Roméo, Edgardo, Macduff. Questa scelta di legarsi così strettamente al Metropolitan (teatro che lo "userà" sia nella sede principale sia in tutti i suoi tours, quasi esclusivamente nel "grande" repertorio), adagiandosi sui clamorosi successi che a ogni recita riceveva, priverà lui stesso e il mondo della lirica delle ben più grandi possibilità che la sua voce avrebbe potuto esprimere in un repertorio meno usuale, ma più interessante, come ad esempio successe alla Scala. Per il Metropolitan Franco Corelli cantò in 365 recite in ruoli come: Manrico, Calaf, Don Carlo, Radames, Mario Cavaradossi, Enzo Grimaldo, Andrea Chénier, Maurizio di Sassonia, Canio, Turiddu, Rodolfo (Bohème), Don Alvaro, Ernani, Dick Johnson, Roméo, Don José, Edgardo, Werther, Macduff. La sua ultima apparizione con la Compagnia del Metropolitan avvenne il 28 giugno 1975 al Wolf Trap Farm Park di Vienna (Virginia) con La Bohème a fianco di Renata Scotto. Franco Corelli ritornerà sporadicamente in Italia, ricorderemo qui tra l'altro, le già citate recite all'Anfiteatro Arena di Verona, le tre apparizioni allo Sferisterio di Macerata: Turandot con Birgit Nilsson (1970), La bohème (1971) e Carmen (1974). La Forza del destino di Firenze con Piero Cappuccilli e Ilva Ligabue (1967), la "storica" Tosca e La forza del destino al Regio di Parma (1967) e ancora a Parma Norma con Cristina Deutekom (1971). Chiuderà la sua carriera con un Concerto alla Symphony Hall di Newark (N.J.) il 9 luglio del 1981. Il repertorio di Franco Corelli comprendeva trentotto ruoli più uno (Faust) soltanto in sede discografica. Romulus di Salvatore Allegra (Remo) Norma di Vincenzo Bellini (Pollione) Il pirata di Vincenzo Bellini (Gualtiero) Carmen di George Bizet (Don José) Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea (Maurizio di Sassonia) Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti (Edgardo) Poliuto di Gaetano Donizetti (Ruolo del titolo) Andrea Chénier di Umberto Giordano (Ruolo del titolo) Fedora di Umberto Giordano (Loris) Ifigenia in Aulide di C.W.Gluck (Achille) Faust di Charles Gounod (Ruolo del titolo) - solo in sede discografica. Roméo et Juliette di Charles Gounod (Roméo) Enea di Guido Guerrini (Turno e Orfeo) Giulio Cesare di G.F. Haendel (Sesto) Eracle di G.F. Haendel (Ilio) Pagliacci di Ruggero Leoncavallo (Canio) Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni (Turiddu) Werther di Jules Massenet (Ruolo del titolo) Gli Ugonotti di Giacomo Meyerbeer (Raoul de Nangis) Boris Godunov di Modest Mussorgskij (Grigorij) Khovanscina di Modest Mussorgskij (Andrea Khovanskij) La Gioconda di Amilcare Ponchielli (Enzo Grimaldo) Guerra e Pace di Serghej Prokofiev (Piero Besukov) La bohème di Giacomo Puccini (Rodolfo) La fanciulla del West di Giacomo Puccini (Dick Johnson) Tosca di Giacomo Puccini (Mario Cavaradossi) Turandot di Giacomo Puccini (Calaf) Agnese di Hohenstaufen di Gaspare Spontini (Enrico) La Vestale di Gaspare Spontini (Licinio) Aida di Giuseppe Verdi (Radames) La battaglia di Legnano di Giuseppe Verdi (Arrigo) Don Carlo di Giuseppe Verdi (Ruolo del titolo) Ernani di Giuseppe Verdi (Ruolo del titolo) La forza del destino di Giuseppe Verdi (Don Alvaro) Macbeth di Giuseppe verdi (Macduff) Messa di Requiem di Giuseppe Verdi (Solista) Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi (Gabriele Adorno) Il Trovatore di Giuseppe Verdi (Manrico) Giulietta e Romeo di Riccardo Zandonai (Romeo) Data la statura dell'artista poche sono state le sue registrazioni "ufficiali" undici in tutto: Pagliacci direttore Von Matacic (EMI 1960); Norma direttore Serafin (EMI 1960); Cavalleria Rusticana direttore Santini (EMI 1962); Carmen direttore Karajan (RCA 1963); Andrea Chénier direttore Santini (EMI 1964); Il trovatore direttore Schippers (EMI 1964); Aida direttore Mehta (EMI 1965); Turandot direttore Molinari Pradelli (EMI 1965); Tosca direttore Lorin Maazel (Decca 1966); Faust direttore Bonynge (Decca 1966); Roméo et Juliette direttore Lombard (EMI 1968). Contrariamente vastissima è la sua discografia "live" che comprende quasi tutto il suo repertorio. Franco Corelli ha inoltre registrato alcune opere per la Televisione italiana: Pagliacci (1954); Tosca (1955); Carmen (1956); Turandot (1958); Andrea Chénier (1973). Due opere riprese in teatro: La forza del destino dal Teatro di San Carlo di Napoli (15 marzo 1958) e Il trovatore dal Teatro Regio di Parma trasmesso il 1 maggio 1961. Infine è stato interprete del film Tosca di Carmine Gallone girato nel 1956. Ringrazio il Dott. Luciano Cirilli Fioravanti per avermi fornito importanti informazioni sulla parte iniziale della vita del tenore. © Pietro Sandro Beato 2013
La gioia Qui ritorna la domanda: dobbiamo allora rinunciare alla gioia per seguire Gesù? E, se sì, in quale misura? Oppure, al contrario: la penitenza e la mortificazione non significano forse percorrere la via di Gesù per raggiungere la gioia perfetta, la gioia in pienezza (cf. Gv 15,11)? Come esiste un amore spinto all'estremo, che passa per la morte di Gesù (cf. Gv 13,1), non potrebbe esserci una gioia spinta all'estremo, attraverso questa stessa morte e resurrezione? Prima di andare oltre, sottolineiamo un attimo che la gioia autentica non è innanzitutto un sentimento di esaltazione. Non bisogna confondere la gioia con le sue diverse espressioni ai vari livelli: c'è il piacere, il benessere, la gioia intellettuale e artistica, la soddisfazione per il lavoro ben fatto o per l'impresa realizzata; ci sono soprattutto le innumerevoli gioie dei rapporti umani, compresa la gioia dell'amore, che deve accompagnare l'uomo durante tutta la sua vita. Eppure tutte queste esperienze sono solo forme esteriori della gioia. Più queste forme sono importanti, più hanno radici profonde; la gioia autentica si trova a una grande profondità e dobbiamo scavare molto profondo in noi per permetterle di sgorgare. E senza dubbio il senso dell'espressione che usiamo abitualmente per esprimere una grande felicità: "Sono profondamente contento". Ecco perché ogni grande felicità è anche silenziosa: non può essere espressa, è indicibile, raramente affiora in superficie e saremmo incapaci di farne sfoggio. E’ proprio alla radice del nostro essere che siamo abitati dalla nostra gioia. La gioia è il terreno in cui ogni vita mette radice per essere in grado di esistere. Senza la gioia non potremmo vivere, o meglio, non potremmo sopravvivere. La gioia sgorga in modo particolare in occasione di momenti esistenziali eccezionali, quando ci è dato di fare esperienza della nostra realtà profonda, della bellezza o della vita. Pensiamo alla gioia che può procurare un'opera d'arte: A thing of beauty is a joy for ever (una cosa bella è una gioia per sempre). Nel godimento artistico sboccia la vera gioia, proprio perché, grazie all'arte, scopriamo meglio l'essere delle persone e delle cose e, in qualche misura, lo tocchiamo. E’ qualcosa che non possiamo osservare tramite la via normale dei sensi: la realtà profonda degli altri è normalmente qualcosa di inesprimibile, ma la gioia che proviamo al contatto di un essere è sempre il segno che ci è donata una profonda comunione con lui. Questa gioia è destinata a crescere nella misura in cui cresce l nostro essere, perché la gioia è la caratteristica di un essere vivente e in crescita, di un essere che si sviluppa verso un plusessere. La gioia è quindi sempre legata alla dinamica degli uomini e delle cose, possiede in sé un ritmo che, per il nostro sviluppo, è importante abbracciare. Inoltre la gioia che giace alla sorgente del nostro essere ci spinge sempre in avanti; il suo compito specifico è quello di farci crescere nell'essere. Solo la gioia ne è capace. Dove la vita è in crescita, là sgorga sempre una gioia nuova. L'esempio più lampante è la gioia legata alla paternità e alla maternità, a partire dal concepimento, il cui piacere è il segno di una gioia e di un amore che vengono da un ambito più alto di quello umano. Ovunque l'uomo partecipi alla creazione, sorge una gioia nuova e sconosciuta. Analogamente la gioia è legata anche al processo della crescita spirituale, soprattutto quando qualcuno può accogliere una vita nuova da parte di Dio: è la gioia profonda del pentimento, quando Dio ci ricrea nel suo amore misericordioso. Essere toccati dalla grazia e dalla misericordia di Dio per vivere nuovamente in lui è indubbiamente uno dei momenti esistenziali più intensi della nostra vita. E’ un'esperienza simile all'amicizia, quando ci sentiamo accettati da un altro con il nostro essere più profondo, con quella realtà ancora provvisoriamente nascosta ai nostri occhi ma tuttavia già riconosciuta dall'amore di un altro. Nell'amicizia autentica l'incontro non comporta più alcuna minaccia: siamo incoraggiati a essere pienamente noi stessi, in modo più profondo che nelle apparenze. Ecco perché diciamo che l'amicizia "ci fa bene": intendiamo dire che essa ci sostiene e ci aiuta a sviluppare il meglio di noi stessi. La gioia è quindi una caratteristica dell'essere, a condizione che questo cresca e allarghi le proprie frontiere. In un certo senso, la nostra gioia anticipa sempre di poco il luogo in cui ci troviamo al momento: è una chiamata e una sfida. E gioia nella misura in cui accettiamo di essere già situati più lontano - in un altro, o in Dio -, più lontani di dove ci troviamo attualmente. Ma nella misura in cui la gioia ci fa entrare nella spirale della felicità, esiste anche il rischio di deviare e di smarrirsi nella ricerca di un'altra felicità. Sul sentiero della gioia incontriamo spesso dei bivi in cui ci è data la possibilità di imboccare la tangente verso una felicità ristretta e limitata, nella quale rischiamo, alla lunga, di invischiarci. Questa gioia immediata non proviene necessariamente dal maligno, però non è più la nostra gioia di oggi, la gioia che corrisponde al nostro ritmo profondo, nel momento preciso in cui ci troviamo. Per quanto preziosa, ci separa dalla nostra dinamica interiore: potremmo essere più avanti, già più vicini alla gioia assoluta, al centro della spirale. Vivere infatti è crescere, e crescere sempre di più; vivere è svilupparsi: una vita che cessa di svilupparsi è già morta. Ecco perché la vita autentica arreca sempre una certa lacerazione, per muoversi verso una rinascita incessantemente più profonda: lacerazione paragonabile ai dolori e alla gioia del parto. L'unica ascesi che possa essere imposta alla gioia ne abbraccia il ritmo, è il movimento della spirale che abbandona progressivamente i cerchi esterni per flettersi verso il proprio centro più intimo. L'ascesi della gioia è quindi la gioia stessa. La gioia autentica, come l'amore autentico, porta in sé la propria purificazione; per purificare una gioia non bisogna mai restringerla dall'esterno, basta seguirla nel suo sentiero, sposarne la spirale: allora ci sarà impossibile sottrarci alla purificazione, perché questa risiede nella gioia stessa. Per salvare la gioia autentica dobbiamo sempre staccarci da ciò che ne è solo un'espressione provvisoria. In ogni istante dobbiamo essere pronti a mollare una povera felicità limitata per scavare fino a una gioia più profonda, fino alla gioia estrema che coincide sempre con l'amore estremo. Non è possibile parlare di ascesi o di penitenza se non in vista della gioia. La penitenza non deve mai aggredire la nostra gioia, come se ogni gioia dovesse sempre essere guardata con sospetto e andasse vissuta in cattiva coscienza, come se ogni gioia dovesse essere corretta o ristretta dall'esterno. L'ascesi non è altro che offrirsi alla vita autentica e alla gioia profonda che ci abitano. In questo senso non è tanto un agere contra, un "agire contro", ma piuttosto un agere secundum, un "agire secondo" la gioia, in armonia con il nostro essere profondo; o, se vogliamo accentuare ancora la dinamica particolare della gioia, l'ascesi può essere solo un agere ultra, un "andare oltre", un superamento della gioia provvisoria e limitata che era data solo per ieri e oggi e che domani sarà interamente nuova. Ecco perché la vera ascesi ha poco a che fare con la forza di volontà e non deve mai sfociare nell'irrigidimento. Al contrario, l'ascesi è un abbandono sciolto e morbido di fronte alla gioia che ci abita, una distensione e un'apertura che permettono alla vita di trascorrere senza ostacoli e quasi senza fatica. E’ la liberazione e la nascita di un uomo nuovo: l'ascesi ricorda allora stranamente quello che viene chiamato parto indolore. Più la futura madre è ansiosa e tesa, più si oppone inconsciamente al processo fisiologico che si compie in lei, maggiori saranno i dolori del parto. Viceversa, più si distende, più si abbandona con naturalezza al frutto maturo della vita cui apre un cammino attraverso il proprio corpo, più si arrende pacificata alla gioia della maternità, maggiori saranno le probabilità che il parto avvenga senza dolore. Il parto indolore è la più bella immagine dell'ascesi, che implica gioia e dolori insieme: esprime l'unica ascesi possibile in un'ottica cristiana, un'ascesi che si fonda sulla gioia e ad essa si abbandona. La misura dell'ascesi sarà quella della gioia se ciò che ha di mira è di essere senza dolore: è necessariamente "gioiosa penitenza" (Pe#ectae Caritatis 7) perché si tratta della vita di Gesù che sta nascendo in noi, che, attraverso il nostro corpo e il nostro cuore, si apre un cammino per impossessarsi di tutto il nostro essere. Gesù ha utilizzato questa immagine del parto indolore parlando delle sofferenze inevitabili degli ultimi tempi, che tuttavia saranno fonte di gioia profonda e definitiva: "In verità, in verità vi dico: voi piangerete e vi rattristerete, ma il mondo si rallegrerà. Voi sarete afflitti, ma la vostra afflizione si cambierà in gioia. La donna, quando partorisce, è afflitta perché è giunta la sua ora; ma quando ha dato alla luce il bambino, non si ricorda più dell'afflizione per la gioia che è venuto al mondo un uomo. Così anche voi, ora, siete nella tristezza; ma vi vedrò di nuovo e il vostro cuore si rallegrerà e nessuno vi potrà togliere la vostra gioia" (Gv 16,20-23a). La donna che partorisce soffre a causa della vita che cresce in lei, ma nel contempo è colma di gioia causa del bambino di cui sarà madre. Più si avvicina la sua liberazione, meno soffrirà e più facilmente potrà abbandonarsi con riconoscenza alla gioia e alla vita che nascono da lei. Ogni discepolo di Gesù, in cui la vita di Gesù deve crescere incessantemente è, come questa partoriente, in preda alla fatica e alla gioia della crescita. Vive di questa gioia, a partire dalla piena statura dell'età adulta in Cristo alla quale tende. Ecco perché la sua ascesi è sempre gioiosa e l'unica misura della sua ascesi va ricercata nella gioia che gli è donata dallo Spirito santo. Benedetto non dice forse nella sua regola che ogni ascesi o mortificazione straordinaria ha valore solo se può essere offerta a Dio nella gioia che viene dallo Spirito santo (cf. RB 49,6)? E quindi importante che ogni discepolo di Gesù aderisca alla sua gioia. Ci sono due modi di ferire la gioia e, nel contempo, la vita di Dio in sé: mirare più in alto della gioia che è stata effettivamente ricevuta, oppure rimanere al di qua della gioia che ci èstata assegnata. Nel primo caso vogliamo compiere uno sforzo, anche se siamo privi di gioia. E’ il tipico esempio di un'ascesi cattiva, un'ascesi che non è guidata dall'impulso dello Spirito santo, di cui la gioia è il frutto sensibile. Agli occhi di Dio una simile ascesi è nulla e non avvenuta, non è altro che sforzo pagano, il più delle volte mescolato a sufficienza e orgoglio. Qui è possibile incontrare tendenze masochiste che trovano la propria soddisfazione in pratiche di penitenza sospette. Tutto questo ha poco o nulla a che vedere con la grazia: nel migliore dei casi vi si rivela un segno di buona volontà, che Dio d'altronde non lascia senza risposta, ma di cui non ha, in realtà, alcun bisogno. Un'ascesi pagana ci fa puntare al di là di quanto ci è dato come misura di grazia nella gioia dello Spirito; a lungo andare potrebbe addirittura spegnere questa gioia e smorzare pericolosamente la nostra sensibilità spirituale. Ma più spesso accadrà che miriamo al di qua della gioia donataci e che facciamo in tal modo torto alla grazia e alla vita di Gesù in noi. Per paura della sofferenza sempre collegata a ogni processo di crescita, restiamo attaccati alla nostra piccola felicità limitata. Questo può addirittura imparentarsi con una gioia realmente spirituale: una consolazione nella preghiera, un successo nell'apostolato... E’ infatti possibile anche attaccarsi a una gioia spirituale, in modo tale che non ci permette più di progredire verso una gioia più profonda. Ecco perché è bene, ogni tanto, pregare per scoprire in noi questa gioia profonda o, meglio ancora, perché un giorno ci afferri veramente. Quando l'ascesi sarà in pieno accordo con la gioia, allora sarà libera, felice e raggiante. Non sarà più necessario aggrapparsi a qualche piccola felicità passeggera: la gioia stessa di Gesù si aggrapperà a noi e ci trascinerà attraverso ogni mortificazione verso la sua resurrezione e la vita nuova.
