「人の子」は、1964年にルネ・マグリットによって制作された油彩作品。マグリットはこの作品をセルフ・ポートレイトとして位置づけている。 海と曇り空を背景にして、低い壁の前にオーバーコートと山高帽を身につけた男が立っている絵である。男の顔の大部分は緑のリンゴで隠されている。しかしながら、男の目は緑のリンゴの端からチラッとのぞくように目が出ている。この絵のなかでもうひとつ不思議な箇所は左腕の関節が後ろに曲がっているように見えるところである。
Mark Rothko 1952 photographed by Kay Bell Reynal Smithsonian Archives of American Art Mark Rothko (1903 – 1970) was an American artist of Russian Jewish descent. Although Rothko himself refused to adhere to any art movement, he is generally identified as an abstract expressionist. Along with Jackson Pollock and Willem de Kooning, he is one of most famous American post-war artists. For more biographical notes, and for earlier works, see parts 1 and 2 also. This is part 3 of 6-part post on the works of Mark Rothko: 1947 Yellow, Cherry, Orange oil on canvas 173 x 107 cm Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 Multiform oil on canvas 155 x 118.7 cm National Gallery of Australia, Canberra © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 No1 ( No.18 1948 ) oil on canvas © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 No.1 oil on canvas 270.2 x 297.8 cm Museum of Modern Art, New York City © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 No.5 / No.24 oil on canvas 86.1 x 127.6 cm Museum of Modern Art, New York City © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 No.9 oil and mixed media on canvas 134.6 x 118.4 cm National Gallery of Art, Washington, DC 1948 No.10 oil on canvas 164 x 108 cm National Gallery of Art, Washington, DC © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 Untitled 1 oil on canvas © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 Untitled oil on canvas 114 x 85.4 cm Private Collection © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 Untitled oil on canvas 127.6 x 109.9 cm Private Collection © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 Untitled oil on canvas 134.6 x 119.4 cm National Gallery of Art, Washington, DC © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 Untitled oil on canvas 152.5 x 126.5 cm Fondation Beyeler, Riehen © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 Untitled oil on canvas 172.7 x 87.6 cm de Young / Legion of Honour FIne Arts Museums of San Francisco, CA © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948 Untitled oil on canvas 226.1 x 165.1 cm Private Collection © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1948-49 No.1 ( No.18 ) oil on canvas 171.8 x 142.6 cm The Frances Lehman Loeb Art Centre Vassar College, Poughleepsie, NY © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 No 7 - No.11 oil on canvas 173 x 111 cm © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 No.1 oil on canvas © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 No.5 oil on canvas 215.9 x 160 cm The Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA© Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 No.8 oil and mixed media on canvas 228.3 x 167.3 cm National Gallery of Art, Washington, DC © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 No.19 oil on canvas 172.8 x 101.8 cm Art Institute of Chicago, IL© Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 No.21 oil on canvas 101.6 x 76.5 cm Private Collection © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 No.24 oil on canvas 224 x 146.1 cm Hirshhorn Art Collection, Washington, DC © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 Untitled 2 oil on canvas© Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red) oil on canvas 207 x 167.6 cm Guggenheim, New York City© Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 Untitled oil and acrylic with powdered pigments on canvas 142.2 x 83.8 cm Metropolitan Museum of Art, New York City © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 Untitled oil on canvas 162.6 x 109.2 cm Akron Art Museum, Ohio© Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 Untitled oil on canvas 204.2 x 168.3 cm National Gallery of Art, Washington, DC © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 Untitled watercolour on paper 104.1 x 69.2 cm National Gallery of Art, Washington, DC© Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1949 Yellow and Orange oil on canvas 140.6 x 111.8 cm Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1950 Magenta, Black, Green on Orange oil on canvas 216.5 x 164.8 cm Museum of Modern Art, New York City© Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1950 No.5 ( No.22 ) oil on canvas 297.2 x 272.1 cm Museum of Modern Art, New York City © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1950 No.10 oil on canvas 229.2 x 146.4 cm Museum of Modern Art, New York City © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1950 Untitled ( Orange, Plum, Yellow ) oil on canvas 176.9 x 101.6 cm Reina Sofia National Museum, Madrid, Spain © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1950 Untitled © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1950 White Centre 205.8 x 141 cm The Royal Family of Qatar © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1950-52 Untitled oil on canvas 190 x 101.1 cm Tate, London © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1951 No.6 ( Violet, Green and Red ) © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1951 No.18 oil on canvas 207 x 177.5 cm Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1951 No.24 ( Untitled ) oil on canvas 236.9 x 120.7 cm Tel Aviv Museum of Art, Israel © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1951 No.25 oil on canvas 295 x 232.4 cm Private Collection © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1951 Untitled oil on canvas 188.6 x 101 cm Private Collection © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1952 Blue, Green, and Brown © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1952 No.10 oil on canvas 207.6 x 108 cm Private Collection © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko-DACS 2016 1952 No.15 oil on canvas 233.3 x 203.2 cm © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1952 Untitled oil on canvas 248.3 x 170.8 cm Dallas Museum of Art, Texas © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1952 Untitled oil on canvas 261 x 211.5 cm Private Collection © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1952-53 Untitled oil on canvas 299.5 x 442.5 cm Guggenheim Bilbao, Spain © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1953 Green and Maroon oil on canvas 231.4 x 139.4 cm The Phillips Collection, Washington, DC © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 1953 No.3 oil on canvas 137.8 x 172.7 cm Metropolitan Museum of Art, New York City © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 2016 Note: Follow me on Twitter for notice of updates @poulwebb
《夢見るテレーズ》は1938年にバルテュスによって制作されて油彩作品。作品のモデルはパリで隣に住んでいた失業者の娘テレーズ・ブランシャールで、バルテュスの最初の少女モデルである。それまでの女性モデルは見かけはほぼ成人女性だった。 バルテュスにとってテレーズは、第二次世界大戦の足音が迫り来る暗い世相を反映したような憂鬱な雰囲気があり、それがバルテュスを惹きつけたという。
マリー・ローランサン（1883年10月31日-1956年7月8日９はフランスの画家。セクション・ドールやピカソ、ブラックと関わりのあるキュビストとしてパリ前衛芸術シーンの重要な画家として評価されている。 ソニア・ドローネーやマリー・ボロビーフ、フランシスカ・クラウゼンと並んで女性キュビストの一人として知られる。初期作風は、特にジョルジュ・ブラックやパブロ・ピカソが大きな影響を受けている。 パステル調のカラーや曲線的な形態の女性的な芸術の追求をしていくうちに、キュビスムの作風に合わなくなりグループから脱退。その後は、独特な抽象絵画をともなった女性ポートレイトや女性グループの注文絵画を描き、エコール・ド・パリの女流画家として活躍。死ぬまでフェミニンをテーマにした作品制作を探求した。 いわさきちひろの絵と似ているが、いわさきの画家活動の原点が彼女である。
「生きる喜び」は、1905年から1906年にかけてアンリ・マティスによって、制作された油彩作品です。 パブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘」とならんで、初期前衛芸術の柱となるマスターピースとみなされています。 1906年のサロン・デ・アンデパンダンで初めて展示され、その黄色でキャンバス全体を占有した大胆な色の使いや空間のゆがみは、当初は鑑賞者から非難を浴びました。しかし、マティスによれば1905年のサロン・ドートンヌでの批判に対する反応だといいます。 ピカソは、この絵を見てショックを受けるやいなや、この作品を目標にして「アヴィニョンの娘」の制作を開始したといいます。
「恋人たち」は、1928年にルネ・マグリットによって制作された油彩作品。男女が口づけを交わしているが、二人の頭は布で覆われている不思議な絵。 「恋人たち」という主題は、西洋美術史では伝統的なものであり、この手垢のついた表現をマグリットは顔を隠し、不穏な感じにすることによって、見る者を幸せそうであるというより、むしろ不安にさせ、動揺させようとした。 布で覆われた顔のモチーフは「恋人たち」だけでなく、マグリット作品において頻繁に現れます。この理由としては2つある。
現代美術に興味があり、もっと理解したいと思いませんか？この記事では、モダンアートの代表的な作品や、モダンアートがどのようなもので、古い芸術様式とどのように違うのかをご紹介していきます。モダン現代美術に興味があるけれど、何から勉強したらいいかわからない？もし、あなたの答えがイエスなら、あなたは正しい場所にいますよ。この記事では、モダンアートの基礎とその歴史について学びます。印象派、キュビズム、シュルレアリスムなどのスタイルの概要を説明し、それらがモダンアートの発展に及ぼした影響について論じます。モダンアートを形成するムーブメントに影響を与えた印象派や後期印象派についても、探っていきます。というわけで、モダンアートについてもっと知りたい方は、ぜひご一読ください。
バンクシー作品の代表作として知られる「風船と少女」。この作品が示す主題と、制作背景をお伝えします。また、作品の背景や制作過程についても詳しく説明します。そして、バンクシーの作品を徹底的に理解するためのヒントとなる情報を提供します。ぜひ本記事を読んで、バンクシーの作品をより深く理解してみてください。
《メーダ・プリマヴェージの肖像》は1912年にグスタフ・クリムトによって制作された油彩作品。149.9cm✕110.5cm。メトロポリタン美術館所蔵。 モデルはクリムトやウィーン幻想派の大型パトロンだったオーストリアの実業家で銀行家のオットー・プリマヴェージの9歳の娘。 クリムトは本作を描く前に、彼女の異なるポーズや背景に関する膨大な数の予備スケッチを行っている。ほかの女性ポートレイトと比べて装飾模様が少なく、輪郭線を中心に質素に描かれているのが特徴。これは、金を多用し装飾性に力を入れていた「黄金時代」が終了し、フォーヴィズムの影響が強い時期に移行したためである。
マン・レイに関する情報をまとめたページ。シュルレアリスム、アングルのヴァイオリン、レイヨグラフ、モンパルナスのキキ、ニューヨーク・ダダなど。
岡上淑子（1928年生まれ。高知出身のシュルレアリスム系コラージュ作家。現在（2021年）93歳、高知在住。 学生時代に瀧口修造に見出され、コラージュアーティストとしてデビューして、おもに1950年代に美術活動を行う。60年代以後は、姿を見せなくなるが、2000年頃から再評価されはじめる。 初の大規模な回顧展「岡上淑子コラージュ展--はるかなる旅」が2018年、高知県立美術館で催される。 また、東京都庭園美術館で2019年3月から4月にわたり、個展「フォトコラージュ—岡上淑子 沈黙の奇蹟」を開催。 海外でも注目高まり、2021年にメトロポリタン美術館の「国境を越えるシュルレアリスム」展に古賀春江、岡本太郎と並んで日本のシュルレアリスム作家として参加、紹介される。
『黒い絵』シリーズは1819年から1923年の間、ゴヤが宮廷画家を引退した後に移り住んだ「聾者の家」の壁に描かれた、14点からな装飾用絵画である。黒をモチーフとした暗い絵が多いため、上記の名で呼ばれている。特に《我が子を食らうサトゥルヌス》が有名。 これまでゴヤは王室やパトロンからの注文で絵画を制作しててきたが、本作は一般公開を目的とせず、ゴヤが個人的に自宅で描いた作品であり、狂気に対する恐怖や人類への暗雲立ち込める未来像など、ゴヤの憂鬱な内面的が表現されている。シュルレアリスム絵画の先駆けと評価されることがある。 1819年、72歳のとき、ゴヤはマドリード郊外にある二階建ての家に移り住んだ。その家屋の以前の所有者は聾者だったため「聾者の家」と呼ばれており、ゴアもまた46歳のときから高血圧が原因の聴覚障害に患わされていため、この家を気に入って、買い取ったといわれる。
「共同発明」は、1934年にルネ・マグリットによって制作された油彩作品。73.5 x 97.5 cm。ノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館が所蔵している。一度見たら忘れられない強烈なインパクトの人魚、ならぬ魚人の絵。 マグリットは「人魚」という言葉に対して、世間一般が無意識におとぎ話のイメージを想像する、上半身が美女の肉体、下半身が魚という形態に対し、それとは反対に上半身が魚、下半身が女という形態の人魚を描いた。あまりに奇妙なイメージで、人魚は地上でエラ呼吸をしていて窒息死しそうになっている。 現実から浮遊した不思議の世界に誘い込むだけでなく、通常の思考回路や観念から想起するイメージを裏切る。
フィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853年3月30日-1890年7月29日）はオランダの画家。後期印象派運動の中心人物。西洋美術史において最も有名で影響力のある芸術家の1人。近代美術の創設者とみなされており、20世紀初頭に出現した前衛芸術家たちに大きな影響を与えた。 わずか10年の創作期間のうちに約2100点以上の作品を制作。そのなかの約860点は油彩作品であり、フランスに滞在し、37歳で自殺するまでの約2年間で短期集中制作されたものである。風景画、静物画、ポートレイト、セルフポートレイトなどを大胆な色使いと表現主義的な激しいブラシストロークで描く。 上層中産階級の家庭で生まれたゴッホの子ども時代は、真面目で、大人しく、ナイーブだったという。若い頃のゴッホは画商で、よくヨーロッパ中を旅してまわっていたが、ロンドンに移り、失恋後、うつ病を患い画商の仕事をたたむ。
岡上淑子（1928年生まれ。高知出身のシュルレアリスム系コラージュ作家。現在（2021年）93歳、高知在住。 学生時代に瀧口修造に見出され、コラージュアーティストとしてデビューして、おもに1950年代に美術活動を行う。60年代以後は、姿を見せなくなるが、2000年頃から再評価されはじめる。 初の大規模な回顧展「岡上淑子コラージュ展--はるかなる旅」が2018年、高知県立美術館で催される。 また、東京都庭園美術館で2019年3月から4月にわたり、個展「フォトコラージュ—岡上淑子 沈黙の奇蹟」を開催。 海外でも注目高まり、2021年にメトロポリタン美術館の「国境を越えるシュルレアリスム」展に古賀春江、岡本太郎と並んで日本のシュルレアリスム作家として参加、紹介される。
マン・レイに関する情報をまとめたページ。シュルレアリスム、アングルのヴァイオリン、レイヨグラフ、モンパルナスのキキ、ニューヨーク・ダダなど。
現代美術に興味があり、もっと理解したいと思いませんか？この記事では、モダンアートの代表的な作品や、モダンアートがどのようなもので、古い芸術様式とどのように違うのかをご紹介していきます。モダン現代美術に興味があるけれど、何から勉強したらいいかわからない？もし、あなたの答えがイエスなら、あなたは正しい場所にいますよ。この記事では、モダンアートの基礎とその歴史について学びます。印象派、キュビズム、シュルレアリスムなどのスタイルの概要を説明し、それらがモダンアートの発展に及ぼした影響について論じます。モダンアートを形成するムーブメントに影響を与えた印象派や後期印象派についても、探っていきます。というわけで、モダンアートについてもっと知りたい方は、ぜひご一読ください。
岡上淑子（1928年生まれ。高知出身のシュルレアリスム系コラージュ作家。現在（2021年）93歳、高知在住。 学生時代に瀧口修造に見出され、コラージュアーティストとしてデビューして、おもに1950年代に美術活動を行う。60年代以後は、姿を見せなくなるが、2000年頃から再評価されはじめる。 初の大規模な回顧展「岡上淑子コラージュ展--はるかなる旅」が2018年、高知県立美術館で催される。 また、東京都庭園美術館で2019年3月から4月にわたり、個展「フォトコラージュ—岡上淑子 沈黙の奇蹟」を開催。 海外でも注目高まり、2021年にメトロポリタン美術館の「国境を越えるシュルレアリスム」展に古賀春江、岡本太郎と並んで日本のシュルレアリスム作家として参加、紹介される。
「ゴルコンダ」は1953年にルネ・マグリットによって制作された油彩作品。アメリカ・テキサス州ヒューストンにあるメンリル財団が所蔵している。 「ゴルコンダ」とは1687年にムガル帝国によって滅ぼされたインドの都市の名前で、かつて富で知られた幻の都のような都市であったという。「ゴルコンダ」というタイトルは、友人の詩人ルイ・スクテネアがつけたといわれている。
ジョルジュ・ピエール・スーラ（1859年12月2日-1891年3月29日）はフランスの画家。後期印象派の代表的な画家で、また新印象派運動の創設者。分割主義や点描主義という革新的な絵画方法を使ったことで評価されている。 彼の合理的で数学的なものへの激しい情熱は、それまでの印象派のような瞬間的情景を再現するものではなく、構図、色彩、光などの緻密な計算によって絵画を作り上げることになった。 また新印象派を立ち上げこれまでの近代美術の方向性を変え、19世紀絵画のイコンの1人となった。代表作は点描法を用いて描いた「グランド・ジャット島の日曜日の午後」で新印象派、ポスト印象派の時代のフランス絵画を代表する作品となった。
『黒い絵』シリーズは1819年から1923年の間、ゴヤが宮廷画家を引退した後に移り住んだ「聾者の家」の壁に描かれた、14点からな装飾用絵画である。黒をモチーフとした暗い絵が多いため、上記の名で呼ばれている。特に《我が子を食らうサトゥルヌス》が有名。 これまでゴヤは王室やパトロンからの注文で絵画を制作しててきたが、本作は一般公開を目的とせず、ゴヤが個人的に自宅で描いた作品であり、狂気に対する恐怖や人類への暗雲立ち込める未来像など、ゴヤの憂鬱な内面的が表現されている。シュルレアリスム絵画の先駆けと評価されることがある。 1819年、72歳のとき、ゴヤはマドリード郊外にある二階建ての家に移り住んだ。その家屋の以前の所有者は聾者だったため「聾者の家」と呼ばれており、ゴアもまた46歳のときから高血圧が原因の聴覚障害に患わされていため、この家を気に入って、買い取ったといわれる。
ジョルジュ・ピエール・スーラ（1859年12月2日-1891年3月29日）はフランスの画家。後期印象派の代表的な画家で、また新印象派運動の創設者。分割主義や点描主義という革新的な絵画方法を使ったことで評価されている。 彼の合理的で数学的なものへの激しい情熱は、それまでの印象派のような瞬間的情景を再現するものではなく、構図、色彩、光などの緻密な計算によって絵画を作り上げることになった。 また新印象派を立ち上げこれまでの近代美術の方向性を変え、19世紀絵画のイコンの1人となった。代表作は点描法を用いて描いた「グランド・ジャット島の日曜日の午後」で新印象派、ポスト印象派の時代のフランス絵画を代表する作品となった。
今回はヴァシリー・カンディンスキーの二回目です。 カンディンスキーの１回目はこちら 抽象絵画の先駆者 ワシリー・カンディンスキー ー２０世紀初頭の美術２３ー そこで、簡単に「抽象画の苦手な方のための抽象画鑑賞法」を・・・。その前に抽象画の成立については
植田正治（1913-2000年、鳥取県出身）は日本の写真家。山陰の空・地平線・そして鳥取砂丘を背景とした現実的な風景の中にシュルレアリスム的な要素を混ぜ込んだノスタルジックな写真作品で知られる。 特にアメリカやフランスで人気が高く、植田の作風は日本語表記そのままにUeda-cho(植田調)という言葉で広く紹介されている。 20代に一時的に東京にいたが、故郷である山陰地方を生涯の拠点とした。生涯アマチュア精神を貫き、世間の流行や要求に一切答えることなく、ただひたすらに砂丘と自分の撮りたいものだけを撮り続けた。
【Muž a žena】キュビズムモダンアートポスター 材質 : マット紙 or Torchon（Hahnemuhle BRAND）サイズ : A4、A3、A2フレーム：黒、アルミニウム（フレームの有無選択可能） アーティスト説明 Antonín Procházka作（チェコ、1882-1945）Muž a žena (1915) チェコの近代派画家であるアントニーン・プロハースカは、芸術・建築・デザインアカデミーで学び、その後「オスマ」グループに参加しました。最新の芸術運動に触れるきっかけとなったこのグループで、彼は表現主義からキュビズム、そして独自のネオクラシシズムへと進化していきました。彼はブルノの女子学校で美術教師として働き、マサリク大学のための壮大な絵画を制作し、1946年には、「国民画家」の称号を死後に授与されました。 こちらで選択頂ける印刷用紙、hahnemuhle社のTorchon(トーション)は水彩画用紙の風合いの285g/㎡の中性紙で、羊皮紙やパステルペーパーのような面質です。特に油絵の再現に優れており、ザラザラ感のある独特な面質と明るいブライトホワイトの白地がこちらのアート作品ととてもマッチしております。 納期、その他 ※アップ画像にはコピー防止のため透かしを、額縁画像には左上にグレーの透かしを入れております。実際の商品には入っておりませんのでご安心ください。 ※印刷用紙はマット紙か高級用紙Torchonでご選択頂けます。マット紙は一般的なポスター店と同等クオリティとなり、高級用紙の場合はより優れた材質により高級感や表現力が増します。 ※アートポスターは在庫状況や注文状況により、発送までに3〜5日程度をお時間をいただいております。お客さまに喜んでいただけるよう、心を込めて準備させていただきます。
新版画とは、江戸時代の浮世絵版画と同様の技法によって制作された大正から昭和初期に発展した木版画のこと。風前の灯であった伝統的な木版技術の復興とともに、新たな芸術を生み出そうと、版元、版画家、彫師、摺師らが結集し、さまざまな画題の 2,000 点を超え
In "COLLECTED," Andrea Kowch collectors and museum curators discuss the attraction to her figurative narrative paintings by the American Magical Realist whose star is rising.
「総目次」へはここをクリック！ 「１０分でわかる近代絵画史」はここをクリック！ 今回は、印象派でもあり、ポスト印象派でもある「近代絵画の父」ポール・セザンヌです。どうも３回くらいになりそうです。 近代絵画の父を３人挙げろと言われれば、いろいろ
弟テオを頼ってパリに来て、印象派を知ったころの自画像。それまでの暗い画面から一転、明るい画面は、右下の指の跡もお見逃しなく！ 《自画像》 フィンセント・ファン・ゴッホ 1887 City of Det...
展覧会『ねこがいっぱい ねこアート展 エジプトのねこから浮世絵、フジタのねこまで』が6月24日まで広島・ひろしま美術館で開催されている。 同展では、東西における猫の表象の違いや、人々の暮らしの中でみせる猫の様相、愛猫家の作家たちの観察力で捉えられた姿態など、猫の美術の歴史を辿りながらその魅力に迫る。…
「総目次」へはここをクリック！ ブログもはじめてから５ヶ月目に突入したので、まとめの意味で１０分で読める近代絵画史を掲載しました。お気に入りの画家や気になる画家が見つかったら、総目次からその画家のページへ移動してみてください。 総目次へはここを
「総目次」へはここをクリック！ 「１０分でわかる近代絵画史」はここをクリック！ 今回は、ポール・セザンヌの３回目です。１回目と２回目は下をクリックしてください。 ３分でわかるポール・セザンヌ 近代絵画の父、セザンヌの生涯と作品 ３分でわかるセザン
ギヨーム・アポリネール（1880年8月26日-1918年11月9日）はフランスの詩人、劇作家、短編作家、小説家、美術批評家。 アポリネールは20性初頭の最も重要な詩人の一人であり、また20世紀初頭の最も重要な前衛美術の批評家とみなされている。彼は熱心なキュビスムやシュルレアリスムの擁護者だった。 美術用語をたくさん作ったことでも知られる。1911年に"キュビズム”という言葉を作り、キュビズム運動を先導する。1917年には作曲家のエリック・サティの作品を描写する言葉として"シュルレアリスム"という言葉を作った。ほかに1912年にオルフィスムという言葉も作っている。
「総目次」へはここをクリック！ ブログもはじめてから５ヶ月目に突入したので、まとめの意味で１０分で読める近代絵画史を掲載しました。お気に入りの画家や気になる画家が見つかったら、総目次からその画家のページへ移動してみてください。 総目次へはここを
