William Cobbett's A French Grammar, published in 1829. Artist Kyra Clegg took this sad, battered old book and turned it from thi...

biblioteca16moreno.blogspot.com lasonrisadaliniana.blogspot.com mariacamilasalinascastillo7c.blogspot.com Comenzamos un nuevo curso y ya estamos en clase con el primero de nuestros proyectos. El objetivo: Diseñar y crear un libro de artista, de temática libre, en el que se utilicen como técnicas gráfico-plásticas: Grabado en linóleo. Un mínimo de cinco técnicas gráfico-plásticas con las que se puedan lograr texturas , incluidas las tramas. Para llegar a crear tu libro de artista te propongo un guión con las cosas que debes aprender, planificar y hacer. Si así lo consideras, puedes alterar el orden. 1.Crea tu portfolio personal. En él recogerás tus diferentes proyectos. Comienza por recoger todos los pasos que des en cada proyecto ilustrándolos con fotografías a modo de foto diario, poster, presentación, etc. 2. Busca más información sobre los libros de artista y realiza un esquema con algunos ejemplos según su clasificación. Puedes realizar un collage, con alguna aplicación online, en el que aparezcan todos los tipos, una pequeña aclaración de cada uno y , al menos, una fotografía que sirva de ejemplo de cada uno. Mira en páginas como: http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/ 3. Recordemos las técnicas gráfico-plásticas y cómo se utilizaban. En primer lugar, busca información sobre las diferentes técnicas secas, húmedas y mixtas; cuáles se usan en pintura, escultura...Te sugiero que te hagas un esquema. Puedes consultar: http://blog.educastur.es/luciaag/2008/11/30/investigamos-sobre-las-tecnicas-artisticas/ Una vez tengas la información, realiza un catálogo con, al menos, 20 de las técnicas, con las que puedas lograr diferentes texturas (incluidas tramas). El formato lo eliges tú. En él aparecerá un misma silueta hecha de 20 maneras diferentes, mezclando diferentes técnicas y materiales si hace falta. Intenta lograr diferentes texturas. Para no malgastar material puedes hacer varias técnicas en un mismo A3. Luego calca sobre las distintas zonas la silueta, recórtala y pégala en su lugar. En la parte de atrás realiza un pequeño esquema indicando los materiales y técnicas empleados en cada caso. 4. Haz bocetos de tu libro y realiza un prototipo con folios o material reciclado. Hay estupendos tutoriales en la red que te ayudarán. Al ser un prototipo será suficiente con que señales y realices de forma esquemática los detalles. 5. Para integrar la técnica del linóleo en tu libro primeros vamos a trabajas con ella haciendo prácticas. Para ello talla el o los motivos que necesites en tu placa de linóleo. Haz pruebas antes sobre papeles similares al soporte final para ver como se comportan las tintas. Si vas a alterar el papel sobre el que se estampa también tendrás que hacer pruebas. 6.Construye tu libro. Puedes buscar tutoriales en la red. 7. Utiliza las técnicas que has seleccionado y estampa. 8. ENTREGA: libro de artista y portfolio con su foto diario. Os adelanto algo de información. ¿Qué es un libro de artista? Es una publicación concebida y diseñada por el artista como obra de arte en sí mismo. En ellos se tienen en cuenta las características propias del libro como objeto, no como simple medio transmisor de ideas, textos e imágenes. Se aprobecha su bajo coste, su movilidad geográfica o longevidad del soporte. Son libros singulares, que no necesitan contar ni enseñar nada. En ellos prima la libertad, experimentación y creatividad. Es una obra interdisciplinar, un objeto híbrido surgido del llamado "arte total". En él se mezclan literatura (prosa y verso), artes plásticas e impresión tipográfica. Historia Es un objeto artístico surgido de las vanguardias históricas del s.XX, desde el Surrealismo de Bretón y Duchamp al Arte Conceptual, donde la idea-contenido prevalece sobre la forma. Surge en 1963, cuando Edward Suscha crea Twenty-six gasoline stations. Pero también encontramos los libros minimalistas de Sol Lewit, las obras conceptuales de artistas como James L. Byars, On Kawara; Hanne Darboven o las publicaciones Fluxus de George Maciunas o Ben Vautier. Técnicas Hechos a mano, en ellos se usan múltiples materiales, técnicas (pintar, grabar, recortar, imprimir...) y soportes (papel, metal, plásticos...). A veces, usan técnicas de los libros animados (con desplegables (pop-up)) aunque no lo sean. También pueden verse trabajos origámicos. Doc: Las técnicas grafico-plásticas en el proceso de creación bidimensional. (Lucía Alvarez) Biblioteca de recursos online: Espiral Cromática. Más información: Técnicas. Para hacer texturas: mcarmenepv.blogspot.com Tipos de libros Aunque puede resultar difícil establecer tipologías en un principio, se pueden distinguir los siguientes formatos. 1. Pele-mele/arlequinados/mix and mach pinterest.com/pin/335588609706672425/ Pulpa de papel. 2. Libro acordeón-arlequinado- leporello-concertina. Anatomía dúna Ombra. María Pujol artistbooks.ning.com El País. Brennel. aedeacreadores.com randscapes.blogspot.com.es 3. Libro carrusel. Kaho Kojimaabgloriamadrid.wordpress.com 4. Libro bandera/flag book. cherylcoon.com pinterest.com/pin/3870349654793604/ 5. Libro tunel. decogarden.com 6. Libro origami. pinterest.com/pin/116108496613764752/ 7. Otros: libros alterados. glimmeringprize.blogspot.com Para saber más: http://www.redlibrodeartista.org/ Qué es , concepto, historia, antecedentes: http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/ http://www.aedeacreadores.com/2013/03/libro-de-artista.html Red libros de artista http://librodeartista.ning.com/ Libros escultóricos http://www.lamainenchantee.com/des-sculptures-incroyables-realisees-a-base-de-livres/ Libros tunel y carrusel pinterest.com/thebookelf/carousels-and-theaters/ Para inspirarse https://collaglab.wordpress.com/page/3/ artistbooks.ning.com/ http://www.puntodepapel.es/ www.pinterest.com/claudialee/all-things-bookish/ pinterest.com/marciescudder/art-of-artist-books/ http://feriadelibrosdeartistas.blogspot.com.es/2013/01/libros-de-artistas-internacionales.html http://creaciondeunlibrodeartista.blogspot.com.es/ TUTORIALES http://www.heathershawdesign.com/beijing/decode02.html Libros alterados maribleduca.blogspot.com Técnicas de estampación from DMR87

“But can we write something that leave each of us stained, Forever. Not with the ink, but with love sink.” - Srushti Gamit

Con 5to año leímos cuentos de autores argentinos y, mientras lo hacíamos, fuimos armando y completando un pequeño fanzine. En cada hoja del mini libro fuimos registrando nuestras lecturas. Fijate c…

Un poquito más de información: axisweb.org/p/stephenlivingstone/ Tutorial para libro-caja glitteradventure.blogspot.com Tutorial en glitteradventure.blogspot.com Algunos esquemas interesantes: hs.skschools.net pinterest.com/thebookelf/carousels-and-theaters/ TUTORIAL janedavies-collagejourneys.blogspot.com Libros alterados maribleduca.blogspot.com

Way back in November, on an airplane coming home from a family Thanksgiving celebration, I said to myself, "Now, what am I going to do?...

Libro Arte Un libro de artista o Libro arte es un objeto artístico que tiene forma de libro. Esta sería una definición general pero ...

Un acercamiento analítico a la naturaleza conduce siempre a un proceso reflexivo que a su vez necesita de variadas estructuras para que el fenómeno creativo se vea definitivamente materializado. Federico García Lorca, dijo: "Ningún ciego de nacimiento puede ser poeta plástico de imágenes objetivas, porque no tiene idea de las proporciones de la naturaleza. El ciego esta mejor en el campo de la luz mítica, exento de los objetos reales y traspasado de largas brisas de sabiduría. Todas las imágenes se abren, pues, en el campo visual". De los demás seres vivos, entre otras muchas cosas nos distingue el lenguaje y nuestra capacidad de comunicación. Pero considerar al hombre como único productor de signos, no deja de ser una equivocación, el hombre aunque a veces realmente sea creador, es un signo mas entre los signos. En nuestra relación con todo lo que nos rodea, nos encontramos inmersos en una serie de lenguajes autónomos que poco a poco van siendo descubiertos y traducidos por nuestros sentidos. Los lenguajes tradicionales, por la cotidianidad de su utilización son lenguajes intencionados y sus funciones se limitan primordialmente a transmitir conocimientos, ideas, sentimientos, etc. Nada descubro admitiendo que los distintos lenguajes con que la sociedad actual nos bombardea, facilitan el conocimiento y dan forma a nuestra opinión sobre todo lo que nos rodea. Reconozco que la peculiar visión a la que estos lenguajes nos ha abocado, nos obliga a que desarrollemos nuevos esquemas durante su utilización o bien cuando nos propongamos su lectura. La difusión que del lenguaje visual se esta haciendo en estas dos ultimas décadas hace que se nos presente como un lenguaje novedoso. Lo cierto es que su origen re remonta a culturas anteriores a la nuestra y que estudiosos del tema ya se han encargado, acertadamente, de enlazar con el siglo XX las manifestaciones visuales de culturas primitivas cuyos signos de comunicación fueron jeroglíficos, caracteres aztecas, cuneiformes, orientales, arábigos,.. etc. Aun teniendo tan ricos e interesantes antecedentes la gran mayoría de autores ha llegado a esta practica de una manera autónoma y personal y ha sido una vez introducido cuando ha descubierto a sus precursores. Las características que definen el lenguaje visual son la conjunción perfecta de elementos visuales y el uso de símbolos de distintos códigos de comunicación, teniendo en cuenta y asignándole un valor al soporte donde se realiza la obra. Si intentamos buscar un lenguaje visual a nuestra literatura, demostrar su nulidad en este campo nos resultaría demasiado fácil. Nuestros textos son unívocos, en ellos no intervienen más elementos que los puramente basados y fundamentados en la linealidad del clásico discurso. Están herméticamente cerrados a los "lenguajes sin lengua". El escritor se enfrenta ante un folio en blanco. En el escribe. Se contenta mediante signos establecidos en transmitir intenciones particulares o realidades muy concretas y en algunos casos sus emociones. Olvida frecuentemente, que las letras, palabras, frases, son elementos aislados dentro del texto, olvida el equilibrio, la armonía, las proporciones, la perspectiva y presta solamente atención a las leyes secuenciales del lenguaje. Utiliza el alfabeto sin buscar nuevas relaciones con el. Pero una comunicación fundamentada en la integración de varios lenguajes, capaz de utilizar creativamente los medios de expresión que nuestra poca ofrece, nos hace prescindir de los esquemas que veníamos asumiendo por tradición. La discursivas y monotonía se van desechando y el conocimiento de nuevas técnicas comunicativas, los dispares materiales empleados y la integración como una parte importante, en algunas obras secundaria y en la mayoría imprescindible y esencial, de otras manifestaciones artísticas como la fotografía, pintura, música o diseño, hacen que nuestras nuevas palabras, nuestras nuevas imágenes adquieran una carga de ambigüedad que aunque puedan ser discutidas por sus contrastes o por sus espectaculares avances, reflejan una coherente asimilación de principios que sin duda incitara directamente la curiosidad del receptor. Es evidente que un pensamiento solamente puede manifestarse a través de un lenguaje. Este lenguaje solo puede ser verbal o de signos. Si llamamos lenguaje verbal al discurso organizado a base de signos unívocos con significación preestablecida y fijada de antemano y lenguaje de signos o símbolos al discurso que emplea signos ambiguos de significado vago y cambiante. Vemos que mientras uno es concreto como sus conceptos, el otro es abstracto y su intencionalidad es la de sugerir, moviéndose para ello a nivel de la sensibilidad, sintetizando y clasificando una serie de percepciones y sensaciones visuales. Pero el creador visual no rechaza el lenguaje verbal o natural. Hace de el un material mas para utilizar en su trabajo. Este lenguaje que usamos a diario, es empleado dándole nuevas significaciones, aludiendo a unas cosas por medio de otras. Trucos, juegos, rodeos de lenguaje son utilizados como metáforas, transformando la información puramente semántica del lenguaje en información estética. Los creadores visuales, toman la ambigüedad como su lenguaje natural, como el fin y el medio de su expresión. Con una gran dosis de ambigüedad hacen frente a todas las sensaciones que pasan por su pensamiento sin encontrar signos lingüísticos capaces de describirlas con la precisión deseada. Este acercamiento acelerado al lenguaje visual, lo hago desde mi visión de poeta experimental practicante. Desde que en Mayo de 1972 publique en Cuenca mi primera obra visual "20 poemas experimentales" hasta hoy, he intentado hacer poesía con medios no precisamente poéticos, con conceptos mutantes y apartándome de análisis semánticos y semióticos, ajeno a definiciones y teoría que especialistas y críticos asignaban a las manifestaciones que sucesivamente irían apareciendo como ultimas tendencias. Me llegaban los nombres que la poesía iba recibiendo: Concreta, visual, espacial, aleatoria, evidente, fonética, letrista, gráfica, elemental, electrónica, automática, gestual, cinética, simbiótica, ideográfica, multidimensional, artificial, permutacional, encontrada, simultanea, casual, estadística, programada, cibernética, semiótica. No solo en lo poético se encuentra la poesía, lo antipoético también tiene su propia poesía. Estos nombres de acepciones de la poesía, más que movimientos, quedaron en nombres de movimientos. Desde 1975, cada vez que me he enfrentado a una obra visual, recuerdo siempre una frase que en esa poca oí de Joan Brosa: "La vida es corta y el poema ha de ser abarcado con una sola mirada". Busco desde entonces una comunicación visual inmediata para todas mis manifestaciones poéticas. Paso ahora a relacionar este tipo de lenguaje con los libros y para ello leer a continuación la definición que mi diccionario hace de la palabra libro: "reunión de muchas hojas de papel, vitela, etc. que se han cosido o encuadernado juntas con cubierta de papel, cartón, pergamino u otra piel, etc. y que forman un volumen". Ateniéndome a esta definición mi diccionario se puede considerar como un libro. De el podríamos decir también que es un continente accidental de textos. En su origen los libros fueron exclusivamente continentes de textos, pero es obvio que pueden contener otros lenguajes. Además del lenguaje literario, todo sistema de signos tiene cabida dentro de la estructura de un libro. El lenguaje visual busca dentro de estructuras (libros) nuevas formulas de asociación y crea con formas propias nuevos códigos de comunicación. Utiliza conjuntamente nuevos signos y símbolos, elementos fonéticos y visuales, elementos tipográficos. Valora el color y la forma, valora el signo semántico como tal signo y el espacio o soporte donde va a desarrollarse la obra, dándole a la página la categoría de espacio artístico en potencia, espacio donde se puede exhibir un trabajo. Junto al lenguaje semántico busca el estético. Las imágenes son meras ilustraciones de textos y los distintos elementos de estas estructuras proporcionan una mayor riqueza interpretativa y de participación. Uno de estos elementos es el texto, pero no tiene porque ser el más importante. Hay ocasiones en que el lector es a su vez el nuevo creador de la obra. El lenguaje tal como se ha venido entendiendo, tiene sus limitaciones. Hay sensaciones que al intentar expresarlas, nunca quedamos satisfechos de los resultados. Estas situaciones son las que el nuevo lenguaje ayuda a resolver. Los libros que el lenguaje visual plantea, son realidades autónomas, autosuficientes y se puede considerar más internacionales que el tradicional libro escrito -muchos de ellos no necesitan ser traducidos-. A estos se les viene conociendo con el nombre de "libros-objeto". Al hablar de libros nos encontramos con una serie de ellos ya reconocidos y aceptados popularmente. Existen libros sagrados, libros de caja, libros de oro, de ritual, de texto, de coro, de inventarios, etc., todos ellos con unos contenidos peculiares y destinados a unas funciones tan específicas como concretas. Después de la importancia que el libro-objeto ha adquirido en estos últimos diez años, viene con todo merecimiento a engrosar esa lista. El libro tradicional, dada su unidad literaria y su monotonía visual, nos sugiere unos valores tranquilizadores y unitarios. Transforma inevitablemente los textos creados por escritores en justificaciones culturales del lector y aunque a veces, editor o autor pretendan seleccionar los medios de propaganda y difusión de sus libros, terminan siendo un producto de consumo ofrecidos camufladamente como instrumentos de información para adquirir una mayor experiencia. El libro se convierte en nuestro cómplice. Nos lleva hasta cambios de opinión y a nuevas actitudes en el desarrollo de nuestro acontecer diario. El libro transforma nuestra vida. Al margen ya de contenidos, un libro, un continente de lenguajes, es un objeto con un peso y unas medidas que nos dan un volumen en el espacio. Seria una torpeza pretender aplicar el mismo baremo, utilizar una misma escala a la hora de valorar los méritos de un libro y los méritos del texto que ese ejemplar contiene. Pero seria una torpeza también ignorar que los libros como objetos que son, con su propia realidad exterior están sujetos a unas condiciones de percepción que proporcionan nuevas maneras de comunicar. Estos libros, vistos como objetos autónomos en el espacio ofrecen al lector-espectador, nuevas alternativas y con ellas están potenciando las posibilidades de comunicación de todos los géneros literarios y de cualquier otro sistema de signos o símbolos. Los escritores no escriben libros, esta muy claro que lo que ellos hacen es escribir textos. Si asumimos esto y que información no es necesariamente comunicación estamos en disposición de poder interpretar fácilmente nuevos códigos de lectura. En este tipo de publicaciones nada tiene consistencia aisladamente, la estructura del libro considerado como libro objeto, la forman la suma de todos sus elementos y el mensaje final que oferta al lector es el libro en si, el libro en su totalidad. Ante todo, un libro-objeto no es un mero soporte de palabras, es mas bien una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos. El lenguaje literario es el menos empleado en estos libros. El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la página, explota su potencialidad táctil y propone formas, medidas y colores adecuados. Es el único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real. Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser más importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el texto. Las editoriales del sector libro, que por norma se someten a la poética del bestseller, condenan a este tipo de publicaciones al cajón del olvido dejándolos fuera de sus proyectos. Son libros de difícil ejecución, caros y minoritarios y salvo alguna pequeña editorial marginal, la mayor producción son autoediciones de muy corta tirada y realizados con técnicas totalmente manuales. Han sido los propios creadores, quienes a base de presentaciones y muestras han formado un público incondicional y cada día más numeroso. Hasta aquí mi comentario, quizá elemental y rápido pero como introducción espero que suficiente. Quisiera aclarar que el haber expuesto estas notas, no supone aceptar esto y negar todo lo demás. Todo lo demás me ha hecho llegar a esto y esto valora y utiliza a todo lo demás.

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If you're new to Art Journal Every Day, there is a short introduction here. All of the previous posts can be found archived here. Remember, it's just ten minutes of nourishing your creative self every day! No need to finish anything or even like it. If you've done some art journaling this week, use the hashtag #artjournaleveryday so that we can all take a peek. Even if you're not on social media, you can see everything (from twitter, pinterest, instagram, and facebook) that uses that hashtag here. Today I've got a heap of awesome for you: techniques and ideas and...

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Con la presentación de la tercera edición por parte del Ayuntamiento de la localidad, quien ha anunciado que el periodo de presentación de obras será del 13 al 19 de septiembre.

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