Niderlandy powszechnie kojarzą się z wiatrakami i polami tulipanów. Jednak barwne kwiaty i piękne krajobrazy nie są tam jedynym powodem do zachwytów. Sławę temu niewielkiemu królestwu przyniósł tak zwany Holenderski Złoty Wiek, który przypadł na schyłek wieku XVI i cały wiek XVII. Był to czas największego rozwoju tamtejszej sztuki, nauki i handlu. Do dziś miłośnicy sztuki z całego świata odwiedzają muzea by podziwiać dzieła holenderskich mistrzów, takich jak Jan Vermeer, Rembrandt czy van Gogh. Vermeer – mistrz gry świateł "Dziewczyna z perłą", Johannes Vermeer Biografia malarza jest dość skąpa. Informacje o jego życiu różnią się pomiędzy źródłami. Johannes Vermeer van Delft urodził się w 1632 w Delft. Nie zachowały się żadne informacje na temat jego edukacji. Wiemy natomiast, że miał liczą rodzinę – wraz żoną Cathariną wychowywali jedenaścioro dzieci. Niestety część z nich zmarła we wczesnym dzieciństwie. By wykarmić tak wielu potomków, Vermeer parał się różnymi rzeczami. Pracował m
Ludwik XIV od momentu przebudzenia, aż do ponownego udania się na spoczynek nieustannie przebywał na swego rodzaju scenie. Etykieta i ceremoniał dominowały w każdej chwili jego życia. Ludwik XIV Etykieta dworska Na dworze Króla Słońce wytworzyła się specjalna etykieta, która stała się jego obsesją. Niezbyt głęboki ukłon, nakrycie głowy lub zajęcie nieodpowiedniego miejsca mogły mieć wpływ na decyzje monarchy dotyczące awansów i przywilejów. Dworzanie, aby nie stracić łaski Ludwika, musieli bywać na przyjęciach i wszystkich uroczystościach. Opuszczenie Wersalu również wymagało odpowiedniej zgody ((Saint-Simon, Pamiętniki, t. 1, Warszawa 1984, s. 64–65.)). Król, który uważał, że każdy przywilej na dworze jest indywidualny i może być cofnięty, nieustannie dokonywał wyboru. Wyznaczał biesiadników do stołu, gości zaproszonych do innych swoich posiadłości, na przykład do Marly czy Saint-Germain, wybierał też wielmożę korzystającego z przywileju lichtarza ((Tamże, s. 64.)). O ten szczególnie
Ludy syberyjskie, Indianie, Ameryka Północna, Chiny, Tybet, Japonia, australijscy Aborygeni-wszystkie elementy tej wyliczanki łączy dźwięk wciąż jeszcze żywego (duchami) bębna szamańskiego. Gdyby tak jednak cofnąć się do czasów średniowiecznych... Co mogłoby się wydarzyć, gdyby postawiło się obok siebie Słowianina i szamana pochodzącego z wyżej wymienionych obszarów? Czy wspomniane przez Nevilla Drury'ego tereny centralnej i północnej Azji, mitologia Djaków, nordycka oraz indyjska, żydowska kabała i wierzenia Turków Osmańskich to jedyne kulturowo – religijne punkty zaczepienia, w których Drzewo Świata zapuściło swoje korzenie ((N. Drury, Szamanizm, Poznań 1994, s. 46 - 48.))? Yggdrasil – Drzewo Świata w mitologii nordyckiej Zasygnalizowane wyżej zagadnienie tym bardziej prowokuje do zajęcia się nim, że istnieje stosunkowo niewielka liczba opracowań, które nieco szerzej poruszają kwestie związku duchowości dawnych Słowian z koncepcjami szamańskimi. Człowiek współczesny najczęściej
Picasso's Guernica depicts the bombing of the Basque town by the same name by German planes causing widespread destruction and civilian ...
“Quale animale ha 4 gambe la mattina, 2 a mezzogiorno e 3 alla sera?” Chi non dava la risposta sprofondava in un burrone come pena conseguente. Edipo sciolse l’indovinello: “La bestia è l’uomo che a primavera, cioè nell’infanzia cammina aiutandosi con le mani a carpone, in età matura sta dritto su
W XVI i XVII w. w Rzeczpospolitej miały miejsce ważne zmiany i reformy. Wykształcił się nowy ustrój polityczny oraz gospodarczy. Następowały ciągłe zmiany granic na skutek zawieranych porozumień oraz nieustannie trwających wojen. Dominującą pozycje w państwie osiągnęła szlachta, a w połowie XVII wieku magnateria. Jednak czy wyżej wymienione zmiany były korzystne dla Rzeczpospolitej czy może doprowadziły do upadku państwa? Hołd pruski (obraz Jana Matejki) Wiek XVI dla Europy był niewątpliwie wiekiem rozkwitu. To właśnie w tym okresie świat opuścił "mroki średniowiecza". Wiek XVI był w pewnym sensie również wiekiem rozkwitu dla Rzeczpospolitej. Nastąpił wtedy ogromny rozwój terytorialny. Już w 1504 r. Zygmunt Stary został namiestnikiem całego Śląska oraz Łużyc Dolnych. Uważam, że największym sukcesem okazała się zwycięska wojna z zakonem Krzyżackim prowadzona przez Zygmunta Starego, na skutek której nastąpiła sekularyzacja zakonu krzyżackiego oraz uznanie zwierzchności lennej przez
Niderlandy powszechnie kojarzą się z wiatrakami i polami tulipanów. Jednak barwne kwiaty i piękne krajobrazy nie są tam jedynym powodem do zachwytów. Sławę temu niewielkiemu królestwu przyniósł tak zwany Holenderski Złoty Wiek, który przypadł na schyłek wieku XVI i cały wiek XVII. Był to czas największego rozwoju tamtejszej sztuki, nauki i handlu. Do dziś miłośnicy sztuki z całego świata odwiedzają muzea by podziwiać dzieła holenderskich mistrzów, takich jak Jan Vermeer, Rembrandt czy van Gogh. Vermeer – mistrz gry świateł "Dziewczyna z perłą", Johannes Vermeer Biografia malarza jest dość skąpa. Informacje o jego życiu różnią się pomiędzy źródłami. Johannes Vermeer van Delft urodził się w 1632 w Delft. Nie zachowały się żadne informacje na temat jego edukacji. Wiemy natomiast, że miał liczą rodzinę – wraz żoną Cathariną wychowywali jedenaścioro dzieci. Niestety część z nich zmarła we wczesnym dzieciństwie. By wykarmić tak wielu potomków, Vermeer parał się różnymi rzeczami. Pracował m
Poetic Surrealism, is how this talented artist, describes his work. Painter, Illustrator and Designer Rafal Olbinski, emigrated from Poland to the US in the 80s, has since impressed a lot of people with his work, which is requested all over the world. This is the third time that we have features him on DesignStack, and that is because we find his work so fascinating and varied. I have put links below, for you to access these posts. Allow this window into surrealism, to to jump-start you imagination and allow it to take you to weird and wonderful places, have fun... Surreal Paintings that Whisper a Message Surreal Paintings
Rozpoczynając naukę historii sztuki zastanawiacie się na pewno na ile istotna jest znajomość historii sensu stricto oraz często znienawidzonych przez...
Gary Manzo
This November, The Prado Museum in Madrid celebrates its bicentenary, and to mark the occasion we showcase four of the most famous Spanish artists
Uchwałą Sejmu RP i Senatu RP rok 2019 został ustanowiony Rokiem Stanisława Moniuszki w 200. rocznicę jego urodzin. Stanisław Moniuszko Stanisław Moniuszko urodził się 5 maja 1819 r. w Ubielu koło Mińska. Wychował się w polskiej rodzinie szlacheckiej. Następnie rodzina przeprowadziła się do Warszawy, gdzie muzyczną naukę odbierał u Augusta Freyera. W 1837 r. Moniuszko wyjechał do Berlina, by kształcić się u Carla Friedricha Rungenhagena. W 1840 zamieszkał w Wilnie, gdzie został organistą, a także komponował i organizował życie muzyczne w mieście. Po ponownych przenosinach do Warszawy w 1858 r. organizował w stolicy operę. Do jego najsłynniejszych dzieł należą opery Halka i Straszny dwór. "Stanisław Moniuszko to wielki kompozytor, bez Jego geniuszu nie byłoby polskiej opery narodowej. Stawiamy go na piedestale pośród innych polskich kompozytorów narodowych, takich jak Fryderyk Chopin, Henryk Wieniawski, Ignacy Jan Paderewski oraz Karol Szymanowski" - podali w uchwale senatorowie.
Albert Samuel Anker [Swiss painter 1831-1910] Ancher been called the "national painter" of Switzerland because of his enduringly popular depictions of 19th-century Swiss village life. Biography: da.wikipedia.org/wiki/Michael_Ancher Oil on canvas
(567 pieces jigsaw puzzle) Born in Ins as the son of veterinarian Samuel Anker (then a member of the constituent assembly of the Canton of Bern), Anker attended school in Neuchâtel, where he and Auguste Bachelin, later a fellow artist, took early drawing lessons with Louis Wallinger in 1845–48. In 1849–51, he attended the Gymnasium Kirchenfeld [de] in Bern, graduating with the Matura. Afterwards, he studied theology, beginning in 1851 in Bern and continuing at the university of Halle, Germany. But in Germany he was inspired by the great art collections, and in 1854 he convinced his father to agree to an artistic career. In Neuchâtel he began using the name Albert, because it was easier to pronounce for his French-speaking classmates. Anker moved to Paris, where he studied with Charles Gleyre and attended the École nationale supérieure des Beaux-Arts in 1855–60. He installed a studio in the attic of his parents' house and participated regularly in exhibitions in Switzerland and in Paris. Anker married Anna Rüfli in 1864, and they had six children together; the four children who did not die at an early age – Louise, Marie, Maurice and Cécile – appear in some of Anker's paintings. In 1866, he was awarded a gold medal at the Paris Salon for Schlafendes Mädchen im Walde (1865) und Schreibunterricht (1865); in 1878 he was made a knight of the Légion d'honneur. In 1870–74 he was a member of the Grand Council of Bern, where he advocated the construction of the Kunstmuseum Bern. Apart from his regular wintertime stays in Paris, Anker frequently travelled to Italy and other European countries. In 1889–93 and 1895–98 he was a member of the Swiss Federal Art Commission and in 1900 he received an honorary doctorate from the University of Bern. A stroke in 1901 reduced his ability to work. Only after his death in 1910 was there a first exposition dedicated to him, held at the Musée d'art et d'histoire in Neuchâtel.
Explore vvaassya2014's 11775 photos on Flickr!
"Sztuka jest odtwarzaniem rzeczy, bądź konstruowaniem form, bądź wyrażaniem przeżyć – jeśli wytwór tego odtwarzania, konstruowania, wyrażania jest zdolny zachwycać, bądź wzruszać, bądź wstrząsać" ((W. Tatarkiewicz, "Dzieje Sześciu Pojęć", Warszawa 1988, s. 52.)). Józef Chełmoński, "Epizod z powstania 1863 roku" Oto definicja sztuki prezentowana przez polskiego historyka filozofii Władysława Tatarkiewicza. Jedna z wielu definicji jakie powstały na przestrzeni wielu wieków. Sztukę najprościej można rozumieć jako dziedzinę działalności ludzkiej uprawianą przez artystów. Kim w takim razie jest artysta ? Definiując kolejne pojęcia można wpaść w błędne koło. Jak wobec tego obejść ten problem? W swej pracy przedstawiłem następujące stanowisko: opisany zostanie dorobek "wybitniejszych" (bardziej znanych) jednostek w zakresie malarstwa, grafiki, filmu, literatury, fotografii i muzyki. Okres jakiego praca dotyczy to powstanie styczniowe. Nasuwa się tu kolejny problem, problem związany z
