Mona Hatoum, Hot Spot III, 2009 © Mona Hatoum. Photo: Agostino Osio. Courtesy Fondazione Querini Onlus, Venice. LONDON .- Tate Modern opened the first UK survey of the work of Mona Hatoum (b.1952), one of the most important artists of her generation....
I’m going to be honest with you, I nearly missed this wonderful exhibition and part of the reason was reading a couple of average reviews, in a newspaper I trust. There is always so much to see in …
Née en 1952 à Beirut, Liban.Vit et travaille à Londres, Royaume-Uni.
While artist’s career has consistently invited interpretation based in institutional critique and real-world tumult, it is equally constructive to consider her work from a psychological, rather than political, vantage.
Ayse Erkmen & Mona Hatoum Displacements 18.11.2017 - 18.02.2018 Museum der bildenden Künste Leipzig Katharinenstr 10 04109 Leipzig Images courtesy the artists and Museum der bildenden Künste Leipzig
In her new exhibition at White Cube Bermondsey, the artist presents works that loom and cower, at one moment inviting us in, at the next shutting us out.
On the eve of a major Tate show, the Beirut-born installation artist talks about identity, homeland and being a London student in the cheerless 70s
Mona Hatoum née en 1952 à Beyrouth (Liban) est une artiste contemporaine d'origine palestienne vivant à Londres depuis 1975. Cette artiste performer est ancienne étudiante de la Byam Shaw School of Art et de la Slade School of Art de 1975 à 1981. En 1995, elle est nominée pour le prestigieux prix Turner pour son exposition au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou(Paris), et pour son exposition au White Cube (Londres), une des plus influente galerie dans le monde artistique. Mona Hatoum a commencé à être connue dans les années 80 avec des performances qui mettaient en scène la violence et la sexualité abordant les thèmes de la souffrance et « au cours desquelles son propre corps était volontairement exposé, parfois jusqu'à la limite de ses forces ». Ces performances ont été presque toutes filmées et ont conduit Mona Hatoum à l'art vidéo en 1983. L'histoire personnelle de l'artiste Mona Hatoum a inspiré son travail... Née à Beyrouth, elle quittera sa ville natale pour des raisons personnelles et politiques pour aller s'exiler d'abord à Vancouver, puis à Londres où elle s'est installée. L'exil et la séparation avec sa famille restée en Palestine deviendront les thèmes de ses vidéos et de ses œuvres. C'est à travers ses œuvres qu'elle tentera de « restituer », ou plutôt de « reconstruire », un passé qui semble la hanter. Dans Measures of Distance(1988), une vidéo, "Mona Hatoum exprime la douleur intime à travers les images de sa mère et un choix de lettres envoyées par cette dernière à sa fille, lues en voix off : ces lettres parlent de la guerre, de la vie quotidienne, de ce qui a été perdu". Son travail porte aussi la marque d'un héritage minimaliste et conceptuel comme par exemple son œuvre Socle du Monde(1992–1992), qui reprend l'œuvre du même nom de l'artiste Piero Manzoni (1962, en fer et laiton) fait de bois, d'acier et de fer, qui est composé d'un large bloc recouvert de morceaux de fer aimantés. En 1994, Mona Hatoum renoue avec la vidéo qu'elle incorpore dans une installation Corps étranger exposé au Centre Georges-Pompidou à Paris. Cette dernière montre des images en couleur du corps de l'artiste puisqu'il s'agit d'une endoscopie projetée à même le sol, sur un mètre de diamètre. Cette œuvre critique le dualisme qui existe entre l'intérieur et l'extérieur et remet en scène le contenu d'une de ses anciennes performances : la critique politique. Mona Hatoum abandonne ensuite la vidéo pour se consacrer à des « objets-sculptures ». Dans Mobile Home(2005), une installation qui met en scène des objets familiers, domestiques, chargés de mémoire où Mona exprime encore l'exil. La présence des « fils à linge mouvants » qui transportent les objets expriment à la fois le lien familial mais aussi l'éloignement. Le titre même de l'œuvre exprime la mobilité et la distance. En travaillant avec des médias variés, Mona Hatoum critique les limites de l'art traditionnel et évoque les dangers de la politique autoritaire notamment dans ses œuvres Untitled qui représente une chaise roulante (1998, Tate Gallery, Londres) et Silence (1994, New York, MOMA). Aujourd’hui elle utilise des matériaux nobles, fragiles pour en faire des œuvres violentes et tristes. Sa thématique est la suivante : guerre, exil, condition de la femme... Ses œuvres sont intimes et conceptuelles. Elle obtient en 2011 le Prix international d’art contemporain Joan Mirò. fr.wikipedia.org/wiki/Mona_Hatoum www.whitecube.com/artists/hatoum/
Du 24 juin au 28 septembre 2015 - Centre Pompidou // Une exposition qui flirte avec l’intime, en jouant sur des œuvres de Mona Hatoum souvent organiques (l’artiste intègre ses propres cheveux dans ses réalisations). A travers une cinquantaine d’œuvres de l’artiste libanaise, c’est un voyage qui questionne le monde vivant d’aujourd’hui, le vivre ensemble,
Mona Hatoum, è un’ artista nata in Palestina trasferitasi in Inghilterra nel 1975.La tipologia del suo lavoro và dai video , alle fotografie, ma soprattutto sculture con aghi magnetizzati e i…
This engaging exhibition, horrifying and humorous by turn, includes installation, sculptures and works on paper by Hatoum that reflect on our troubled times
In her new exhibition at White Cube Bermondsey, the artist presents works that loom and cower, at one moment inviting us in, at the next shutting us out.
I’m going to be honest with you, I nearly missed this wonderful exhibition and part of the reason was reading a couple of average reviews, in a newspaper I trust. There is always so much to see in …
Mona Hatoum: Reflection @Galerie Chantal Crousel 10, rue Charlot 75003 Paris France Nov.30, 2013 - Jan.18, 2014 Cellules 2012-2013 Mild steel and blown glass (8 elements) Variable dimensions Cellules 2012-2013 Mild steel and blown glass (8 elements) Variable dimensions Turbulence 2012 Clear glass marbles 4 x 400 x 400 cm | 1" 5/8 x 13' 1" 4/8 x 13' 1" 4/8 Edition of 3 Turbulence 2012 Clear glass marbles 4 x 400 x 400 cm | 1" 5/8 x 13' 1" 4/8 x 13' 1" 4/8 Edition of 3 Projection (velvet) 2013 Silk velvet and mild steel 97 x 162 cm | 3' 2" 2/8 x 5' 3" 6/8 Edition of 15 Hair Necklace (wood) 2013 Human hair on wooden bust 29 x 21.50 x 16.50 cm | 11" 3/8 x 8" 4/8 x 6" 2/4 Edition of 3 Reflection 2013 Print on 3 layers of tulle, aluminium 140 x 208 x 9.40 cm | 4' 7" x 6' 9" 7/8 x 3" 6/8 Edition of 6 Untitled (coat hanger) 2013 painted steel, plastic covered aluminium and vinyl 54 x 53 x 28 cm | 1' 9" 2/8 x 1' 8" 7/8 x 11" Edition of 3 Hand made paper 2003 Handmade paper 47 x 35.50 cm | 1' 6" 1/2 x 1' 2" 58 x 46.50 x 3 cm | 1' 10" 7/8 x 1' 6" 2/8 x 1" 1/8 (framed/encadré) Edition of 20
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London-based Palestinian Mona Hatoum has long associated the familiar with the uncanny in an arresting and visceral oeuvre. In the 1980s, she made video and performance works that explore political, ethnic, and personal identity through the body,… more
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by Mona Hatoum
