Le panneau mural abstrait « Pastèque » sculpté à la main est une décoration digne de votre maison. Fabriqué avec amour à partir de bois de tilleul, recouvert d'un vernis mat. Tous les articles peuvent être personnalisés en fonction de leur taille et de leur couleur. N'hésitez pas à poser des questions. Cet article est disponible pour la livraison instantanée.
écureuil d apres croquis 17x10x4cmen bouleau ; yeu en noyer : noisette
Mes œuvres sont des créations uniques. Je réalise des sculptures modernes et contemporaines pour la décoration intérieure. Découvrez mes sculptures sur socle et mes sculptures murales.
There are no limits on what kind of project you can do, so take a look at these 23 fantastic DIY wood carving patterns below and get started.
Jürgen LINGL est un artiste hors du commun. Avec sa tronçonneuse et ses outils à bois il sait exalter le billot d'épicéas, lui donner une âme, un regard, une vie. Jürgen LINGL crée des oeuvres animalières plein d'émotions et de maitrise technique. Artiste complet, il peint et grave également. En 2003, le prix Paul-Louis Weiller de l’institut de France, et en 2005 le prix Edouard-Marcel Sandoz pour l’ensemble de son oeuvre animalière viennent couronner sa carrière de sculpteur.
Patrick Damiaens | Fabrication de sculpture sur de pieds torsadées Tailleur sur-mesure | Fabrication de sculpture sur de pieds torsadées Application de motifs floraux torsadés. Le pied torsadé La table torsadée - ou chaise aux pieds torsadés est un trait de caractère du style français de Louis XIII. Dans ce contexte, la torsade réalise des enroulements hélicoïdaux (en forme de spirale) réguliers dans le bois et ainsi donnent l'impression que le bois est mis en rotation, et que la poutre va un peu ressembler à une grosse corde. Les exemplaires plus grands permettent de réaliser de fines sculptures dans les parties creuses du torse. Le style Louis XIII est un style mobilier relativement méconnu de cette époque (1610-1650), et est difficile à trouver chez les antiquaires locaux. Elle se trouve néanmoins dans les musées français. Vous pouvez également voir ce style comme une transition entre la fin de la Renaissance et du Baroque. Sur une période relativement courte d'environ 40 ans (1610-1650), ce style mobilier du début 17ème a apporté quelques changements importants. La commode est introduite. Les nombreux tiroirs et secrets (compartiments secrets) à l'intérieur de ce meuble ont servi à stocker toutes sortes d'objets exotiques, provenant de pays lointains et de les exposer. Les bois précieux tels que l'ébène ont été sciés en fines bandes d'environ 4mm d'épaisseur, et ont été collées sur la carcasse en bois massif du meuble. Le contre-plaqué tel que nous le connaissons aujourd'hui a seulement été développé des centaines d'années plus tard. La guilde des charpentiers connaît alors une toute nouvelle spécialité : "Menuisiers en ébène", appelés plus tard "ébénistes". Sculptures torsadées et décorées d'ornements Le style Louis XIII est reconnaissable aux formes torsadées des pieds d'une chaise ou d'une table. Le torsadeur du bois réalise énormément de travail à cette période, les chaises et tables aux pieds torsadées sont complètement "in", une mode certainement originaire d'Espagne ou du Portugal. En architecture aussi la forme torsadée est souvent utilisée, notamment pour la réalisation de colonnes. Dans de nombreux endroits, on peut admirer le savoir-faire des tailleurs de pierre. Ce sont les différentes étapes de la coupe d'un ornement décoratif torsadé. Source : Livre, Meubelkunst, Annigje Hofstede Les différentes étapes de la coupe d'un ornement décoratif torsadé. L'application du motif sur le torse Le façonnement des ornements L'application du motif détaillé sur le bois La sculpture du motif floral Patrick Damiaens | Sculpture en bois du 17ème siècle Finitions des motifs floraux Sculpture en bois torsadées https://www.patrickdamiaens.fr FB Page
Sculpture dans le jardin. Chaque jardinier rêve non seulement d’une riche récolte dans son jardin, mais aussi d’un beau jardin, bien entretenu...
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Debra Bernier is an extraordinary artist from Victoria, Canada. She uses natural materials, such as driftwood, clay, and shells to create mesmerising sculptures. These intricate pieces represent the spirits of nature as human fusing together with the natural material. "When I work with driftwood, I never start with a blank canvas. Each piece of driftwood is already a sculpture, created by the caresses of the waves and wind" Debra told Bored Panda. "The wood tells a story and I try to think of its journey as I hold it in my hand. I extend or shorten the curves and contours that already exist into familiar shapes of animals or peoples' faces."
Bellbird perché sculpté, heureux de simplement traîner sur n'importe quel bord ou rebord. Fabriqué à partir de bois noir de Tasmanie ou de bois de rimu recyclé. Chaque oiseau en bois est sculpté avec amour dans un morceau de bois sélectionné sur mesure pour lui donner son propre grain et son caractère. Comme chacun est sculpté sur mesure, ils sont tous légèrement différents en forme et en taille. Le plus grand effort a été fait pour s'approvisionner de manière durable dans tous les matériaux utilisés afin de réduire au minimum les empreintes de pas. Fabriqué à partir de – hêtre de montagne tombé lors d'une tempête d'origine locale, rimu recyclé ou bois de noir de Tasmanie récolté de manière durable Finition à l'huile de tung. Veuillez noter que chacun de ces oiseaux est totalement individuel et a sa propre finition de grain unique. N'hésitez pas à nous demander ce qui est en stock et choisissez celui qui vous convient.
Jürgen LINGL est un artiste hors du commun. Avec sa tronçonneuse et ses outils à bois il sait exalter le billot d'épicéas, lui donner une âme, un regard, une vie. Jürgen LINGL crée des oeuvres animalières plein d'émotions et de maitrise technique. Artiste complet, il peint et grave également. En 2003, le prix Paul-Louis Weiller de l’institut de France, et en 2005 le prix Edouard-Marcel Sandoz pour l’ensemble de son oeuvre animalière viennent couronner sa carrière de sculpteur.
Voici comment je "sculpte" (si on peut dire) facilement un moai (statue de l’île de pâque) de style cubiste, dans un bout de tronc. N'ayant pas vraiment la fibre artistique (j'ai jamais été foutu de dessiner à main levée), j'ai tendance à compenser en utilisant la géométrie. D'où cet intérêt pour le style cubiste qui utilise très largement des formes géométriques. Je suis parti de ce modèle papier:"Moai cubiste en papier", dont j'ai tenté de reprendre les côtes en les arrondissant à des valeurs "entières" pour me faciliter la vie. J'en ai tiré ces 2 schémas, de coté et de face, sur quadrillage (cliquez dessus pour les agrandir). Sur ces 2 schémas, j'ai pris comme base de travail, un bloc de 10 cm de hauteur sur 5 cm de largeur et 5 cm de profondeur, mais il est évidemment très simple, pour un bloc de taille différente, de calculer un coefficient de modification de chacun des cotés. Par exemple, pour une bille de bois de 70 cm de hauteur, je dois multiplier toutes les "dimensions" verticales par 7. Pour une largeur de 28, je vais multiplier les "dimensions" horizontales de la face par 5,6 (28/5) Pour une profondeur de 32, je multiplie les "dimensions" horizontales du coté par 6,4 (32/5) Là je vais décrire une opération à la tronçonneuse, mais ça fonctionne aussi bien (sur des morceaux de bois ou de siporex plus petit évidemment) avec une scie à ruban, une scie sabre ou même au ciseau à bois. Avant d'attaquer un bout de tronc, je commence par repérer 2 cotés parallèles qui détermineront, du coup, le devant et le derrière du moai. Un tronc n'est jamais parfaitement rond, mais plutôt ovale. Suivant que l'on choisit de prendre l'orientation la plus large comme face ou comme coté, cela donnera une allure différente au résultat final. J'ai tendance à les préférer avec un visage plus allongé qu'élargi, mais ça c'est une histoire de gout. Après les avoir tracées, je dégage donc, à la tronçonneuse, 2 faces parallèles les plus droites possibles. Là faut surtout pas se presser, moi je ferme un œil pour viser au mieux le verticalité du guide pendant la coupe. Ne pas hésiter à s’arrêter pour se reprendre: on a vite fait de couper de travers avec une tronçonneuse (moi ça m'arrive tout le temps). On n'appuie pas comme un âne pour essayer d'aller plus vite! C'est comme ça qu'on fait des conneries. Si vous êtes obligé d'appuyer pour que ça creuse, c'est que votre chaîne n'est pas affûtée: commencez par le début et affûtez correctement votre tronçonneuse (y a des caisses de vidéo sur le sujet sur le web)! Une fois que les 2 cotés sont bien dégagés, je pose le bois sur un des cotés. Là je repère et je trace les traits de repère horizontaux et verticaux du profil. Ensuite je relie les points et croisements caractéristiques (suffit de suivre le schéma!) pour dessiner le profil. Avec le bout du guide de la tronçonneuse, je repasse, doucement, sur le tracé, histoire de le marquer (ça fait un petit échauffement : -) Et ensuite je fais toutes les coupes qui vont de part et d'autres du morceau de bois Donc pour les pommettes, sur le coté du nez, je ne les dégage pas encore! Je positionne maintenant le bloc sur le dos pour tracer (sur la face donc, pour ceux qui suivent) les traits de repère horizontaux et verticaux de la face et, encore une fois je relie les points et croisements caractéristiques en suivant le schéma. Je repasse sur les traits avec le bout du guide pour les marquer et je fais les coupes transversales. C'est là que la partie délicate va commencer. Il va falloir dégager les pommettes (ou les cotés du nez si vous préférez), ainsi que l'espace entre le nez et la bouche (ouais, la moustache quoi : - ). Pour les cotés du nez, je m'efforce de creuser les 2 traits de coupe du nez, sans allez trop profondément, au plus prés du point de croisement. Arrivé assez prés, je fait sauter le plus gros morceau avec un pied de biche, ou avec un ciseau au bois. J'améliore la finition en caressant doucement l'angle avec le guide de la tronçonneuse. Pour l'espace entre le nez et la bouche, je fais plusieurs traits de coupe transversaux et je fais sauter les "rayures" ainsi constituées. Là aussi, je fignole en caressant avec le guide. moai "maigre" moai "large" Voila, le plus gros est fait. Reste la finition mais, personnellement, je préfère garder un aspect un peu brut (avec quelques marques de tronçonneuses), mais rien n’empêche de fignoler au ciseau à bois et/ou à la ponceuse. Je ne traite pas non plus le bois pour que le soleil le fasse bien travailler. *Nouveauté: la version semi-cubiste*
L'artiste Michelle Dickson a réalisé des auto-portraits en sculpture sur du bois flotté assez surréalistes.
This sculpture will be a worthy decoration of your living room or garden. Made with love from linden wood. Please, feel free to contact us if you have questions, we will be glad to answer :)
Un énorme coup de coeur pour le travail de Thierry Martenon, notre presque voisin puisqu'il est installé en Chartreuse, dans l'ancienne grange de son grand père où il a installé atelier et show room. Ce créateur infatigable à su créer une série de collections, depuis des années, il cherche l'harmonie parfaite des lignes, des formes, des textures, des couleurs. La matière bois ne disparaît pas au profit des motifs et des formes au contraire, elles l'amplifient, lui donne une force et une intensité incroyable ! Plutôt qu'artiste, il préfère se définir comme "sculpteur à l'ancienne", et travaille les bois locaux comme le Frêne, l'Erable et l'Epicéa et n'utilise que des arbres qui ont poussé lentement... Regalez-vous à visiter son site web et à regarder ses interview sur savoie Mont Blanc TV et sur France 3 dans l'émission Chroniques d'en Haut. https://www.thierrymartenon.com/ http://www.savoiemontblanc.tv Chroniques d'en haut - les 5 sens (à partir de 6'45'') en replay pendant 30 jours https://www.dailymotion.com/video/xfis63
These cheerleaders weren't camera-ready, but they were ready to become memes.
Japanese wood carving artist and nature-lover Mori Kono creates impressively detailed woodland animal sculptures. Now living in Canada, the skilled artist and his team (MK carving & sculpting) utilize their local materials such as yellow and red cedar, alder, and birch wood. The ongoing sculpture series includes bears, raccoons, rabbits, owls, and chipmunks.
blog sur l'art
“Oui, cette corde est en réalité du bois sculpté 😲 Artiste : Maskull Lasserre”
Passionné de faune, l’artiste américain Scott Dow réalise de somptueuses et intrigantes sculptures en bois d’animaux au réalisme étourdissant
Statuette Fenrir, Fenrir est un loup gigantesque, fils du dieu Loki et de la géante Angrboda qui engendra la Ragnarök . Materiaux : boisTaille : 14cm x 7cm Livraison en 48h depuis nos ateliers Normands.
La sculptures sur bois 3D par Hôt Fabienne sculpteur sur bois, les techniques de sculpture sur bois de ronde-bosse.
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